・音合わせ
　・「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」より
　　　p.14　和声練習
　・BALLAD,BLUES AND RIFFS(A.Callinger)
　・Die Forelle（ます）
　・TRAINS(J.D.Carey)
　・CONTRAPUNCTUS I（フーガの技法1）(J.S.Bach)

　「BALLAD,BLUES AND RIFFS」はプログラムの最後に演奏する曲で、リコーダーオーケストラで演奏するのにピッタリのかっこいい曲です。この曲が自分で演奏できるなんて、すごくうれしいことです。
さて1曲目のBALLADは曲の終わりは、突然切れるように。「あれ？、え、えぇっ？」って感じかな。音が残らないように。
2曲目のBLUESはバスの所々にある、8分音符に続いてスタカートの4分音符がつづく箇所は余韻を持たせた吹き方をするように。
3曲目のRIFFSはプログラムの最後の最後の曲。これぞMYROTという感じで吹きたい曲です。順次進行のノリ、スウィングよ〜。
　「ます」は歌姫Ｉ嬢に続いてリコーダー全員で入るのはAから。Bからはテンポを落してテナーはがんばれ！
　このところ練習していなかった「TRAINS」が心配で、是非みんなで練習したいというリクエストも多く、Camel、Wagon、Choo-Choo、みんな久しぶりでした。わたしはなかなか指が動いてくれず、あ〜、練習しなくちゃと焦り気味。
　「CONTRAPUNCTUS I」は前回に引き続いての練習で、だいぶ良くなってきたように思います。やっぱり久しぶりの曲はかなり忘れていることも多くて、思い出すまでに時間がかかっているみたい。やっぱり集中してやりたいなぁ。

　・音合わせ
　・「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」より
　　　p.14〜15　和声練習、経過音、補助音
　　　p.66〜67　Pavane "Die Schlacht"（戦い）
　・BALLAD,BLUES AND RIFFS(A.Callinger)
　・CONTRAPUNCTUS I（フーガの技法1）(J.S.Bach)
　・Die Forelle（ます）

　はじめはいつもの青本「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」14〜16ページの音階・和声練習（経過音、補助音、転過音・掛留音、先取音・逸音）、17〜18ページのAch Gott und Herr(J.H.Schein/J.S.Bach)、そして20ページの♯1つのG-Durまで。
　次は昨年一応仕上げをしたはず(?)のCallingerの「BALLAD,BLUES AND RIFFS」でした。なんだかもう久しぶりの感じで、感触をつかむのにちょっとかかりましたが、みんなもだんだん思い出してきたようで、だいぶいい感じになってきました。
BALLADはスタカートがポイント。トゥットゥッじゃなくてトゥットッ・・・。BLUESは変拍子がむずかしい。RIFFSは勢いだったみたい。この曲を吹き終わるとけっこう消耗・・・。ホヘッ・・・。

　さてお次はいままでにない練習で、4〜5人のグループに分かれて吉澤先生が選んでくださったリコーダーキャンプに向けてのアンサンブルの課題曲を練習しました。 先生から一応の曲の説明があった後、バスパートのメンバーひとりひとりに楽譜が渡され、そのメンバーのところに4〜5人ずつ集まって臨時のグループを作って、課題曲の練習をしました。課題曲は以下のとおり。一応、難易度付きですが、【Advanced】は別としてHigherが付こうが付くまいが、【Intermediate】はあまり差はなさそう。リハーサル室のあちこちにかたまって楽譜を中心にアンサンブルの練習です。自分達の演奏が聞こえないくらいでしたが、みんなすごーく熱心に練習しました。メンバー同士で教え合うってのがいいよね。「このリズムがとれないよぉ」「この音なんだっけ？」「テンポはどのくらい？」「もうちょっとゆっくりやって！」「楽譜、見える？」etc.・・・雑然としてるけど、今までになかった練習で、なんかすんごく楽しい！　教えたり教えられたりが楽しい〜。

【Intermediate（初級）】
　・Luly　　「La Marche Mousquetaires」「Les Folies Despagne」
　・Reisfeld「Mein Kleiner Gruener Kaktus」
　          「Am　Sonnteg will Suesser mit mir seeln gehn」
　・Wolters 「Jedem seinen Kuckuck」

【Higher Intermediate（中級）】
　・Schein　「Banchetto Musicale」Suite10
　・Scarlatti「Suite」
　・Robinson「Patter Song」

【Advanced（上級）】
　・Merula 「Canzon la Lusignuola」
　・Hendel 「Concerto in F」
　・Challinger 「Spring dance」

　さてこのMYROTのバスパートの参加者は10人程でしたが、10人のうちの8人までがヤマハの木製バスリコーダーを使っています。まあ、ヤマハ銀座店に集まっているので、無理もないのかもしれませんが、10人中8人ですよ！　残りの2人が全音とキュングという構成で、グループによっては全音が多いというところもあるようですが、このMYROTにおいてはヤマハ派ということでしょう。
　ちなみにわたしの参加するTMAでは、昨年の「リコーダーフェア」を経た後には、バス6本のうち2本がヤマハ、2本が全音、2本がキュングという構成になりました。これでは○○派と呼ぶことはできませんね。あ、そうだ、TMAでは6本のうちヤマハのも含めて5本を直吹きしている！　MYROTでは直吹きは10人中2人の全音とキュングだけで、ヤマハを吹いている人はみんな吹込み管を使って吹いている！　やや、MYROTはヤマハ・ボーカル（吹込み管）派ということですね。TMAはう〜ん、敢えていうと直吹き派かな？
　テナーリコーダーにもキー付き、キー無しという別があるけど、バスにおける、吹込み管利用、直吹きというのはグループによって片寄るということがありそうな感じですね。わたし自身としてはボーカル派から直吹き派への移行があり、直吹きへの移行の時はちょっとだけ手が痛かったけれど、それにも割とすぐに慣れたし、直吹きにした方がバスリコーダーを吹くのがうんと楽しくなった気がしました。「楽」になったのではなくて、「楽しく」なった感じです。構えや手の感じはボーカルを使った方が楽かもしれませんが、その分、音に関してもどかしいことが多くて、ボーカルに溜まった水を抜くこととか、「つまり」に関しても気になることも多かったし、何よりも直吹きにしたら音の反応が早くなることがうれしいことでした。
　木製のバスを購入する時に、ヤマハのバスは数も多いし、メンテの面でもいいかもしれないし、直吹き用のキャップも作られたということだったので、直吹きもできるし、ボーカルも使えるかなと思って期待していました。キャップをつけて試奏してみたら、ヤマハのバスは基本的にボーカル付きで吹くことを前提として作られているので、直吹きにするには女性には少し無理な感じだったので諦めたのでした。
　今まで使っていたアウロスの樹脂製バスはその点ではボーカル付き、直吹きでの切り替えはあまり無理がありませんでした。元々はボーカル付きなのですが、別売の直吹き用のキャップをバスリコーダー購入時に一緒に買っていたので、たまに直吹きで吹いてもいたのです。でも構えと手のことでなかなか切り替えられなかったのですが、えーい、やっぱり直吹きにしよう！と決めてやってみたら、ちょっとの抵抗はありましたが、案外大丈夫だったのです。
　「リコーダーフェア」と言えども、テナーリコーダーまでの品揃えに比してバスリコーダーより下の楽器はいろいろなメーカーのいろいろなタイプを吹き比べることが出来にくいですね。昨年の「リコーダーフェア」ではバスリコーダーもどんどん売れていたようですから、バスもたくさんの品揃えがあって実際に吹いてみて購入できるといいなぁと思います。あらまぁ、バスについて、長々とおしゃべりしてしまいました。

　さて今回配られた新曲は以下のものです。今年5月末に予定されているMYROTでの「リコーダーキャンプ」に向けて練習する曲で、ワックワク！　今日は初見大会風でしたが、みんなよくやるなあ。だれかが吹いていますもんね。さすが大人数がいると心強い。

New!・Die Forelle「ます」（パート譜）
　これはソプラノからバスまでどのパートも目立つ部分があって面白い編曲でした。

New!・WALKING BEHIND YOU（スコア）
　これはテナー担当のＮ氏っぽい雰囲気かな(?)と吉澤先生の評でした。

New!・WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN（スコア）
　アフリカ系米国人の音楽の代表としてはこれはお葬式の音楽なのですって？

New!・Take Five （パート譜）
　言わずと知れたTake Fiveだけど、「バスパートはつまんねーんだよなぁ」とはドラマーのＯさんのせりふでした。

曲を演奏するときに、ボーッと吹いちゃいけないよ。「意識」して吹くんだよ。意識、意味の「意」っていうのはね、「音」に「心」って書くんだよ。（by 吉澤先生）

　あれれ、曲名は記録係のHoly-pondさんからのメールの転記でした。こんなのがあると楽チン楽チン。Holy-pondさん、ありがとね。

ざっと昨日の練習の様子をお知らせいたします。相変わらず吉沢先生は100％のテンションで、出だしから飛ばしておりました。少しだけチューニングの後、教科書(「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」）14ページの和声音階を2回程、いつものGiving Treeの10番を、その後、一昨日の母の日にちなんで「お母さんの歌」をやりました。あの「母さんが夜なべをして〜」という曲の編曲版です。歌の背景が現代の状況と全くの不一致となってしまい、吹きながら想像できる風景はあのNHKの「おしん」だけになってしまいましたが、メロディーは哀愁タップリで、背景に実感はなくても吹き易くなっておりました。
　その後は新曲です。ヒルマーという方の作曲で16世紀の曲を演奏しました。今までとはちょっと違った曲想で掴むのに少〜し時間かかりましたが、なかなかやりがいのある曲でした。これはＳＡＴＢの編成です。このシリーズであと4曲あるそうです。

1. 青本(「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」)

   P14の和声練習
   

   P15・16の非和声音の練習：経過音から先取音まで全部やりました。
   

   P20　Ｇ-Ｄｕｒの練習（下段）　
   

   さらにＰ21．22の「苦境にさまよい」
   

   「Ｊ．Ｓ．Ｂａｃｈの曲」
   

   P46・47のポリフォニーの練習

2. 新曲（ 先生が持ってこられた楽譜。）

   「Ｖｉｒｇｅｎ　Ｂｌａｎｃａ」
   

   「ＴｏｄｏｓＬｏｓＢｉｅｎｓＤｅｌＭｕｎｄ ｏ」
   

   スパニッシュ調の曲。

3. 大きな木（「リコーダーアンサンブルとナレーションのためのThe Giving Tree -大きな木-」）

   今回はコレをしっかりやりました。
   

   9．ああ根元から　　先生曰く「これが一番難しい」
   

   6．おとこは枝をぜんぶ
   

   10．だけど　それは　ほんとかな
   
   

   そして、最後に
   

   1．プロローグ　を2回やって，終わり

1. 音合わせ

   G−ｍｏｌｌ
   

   Ｐ21／Ｐ23
   　　・苦境にさまよい
   　　・罪深きもの私は何をすべきか
   　
   　いつものチューニングです。体全体を楽器として、ある1点に音を集中させる。そのなかで今回は上記の2曲を演奏しました。音を作り上げるにはあまり時間かけなくても揃うようになってきた模様です。
   　
   

2. 新曲（スペインの曲）

   申し訳ございません、こちらの曲の作曲者名を聞き損じました。なんでもスペインで吉沢先生と同じ村に住んでいた作曲家だそうです。きれいな曲で皆さん気に入られたとのことで、次回よりGB入りで、全曲演奏してみることになりました。
   　
   

   　　　
3. Giving Tree

   今回は一番難しく、今まで棚上げされていた2曲を集中的に行いました。10分ほど自習時間も入りました。早くこれも全曲通して演奏したいものです。
   　
   最後の閉めはGiving Treeの1曲目でした。
   　
   

　いつものとおり、楽しい時間でした。気のせいか回を重ねる毎になんとなく音がきれになっていく気がします。やはり、少しずつ安心感というか、お互いの壁がとれてくるという感じでしょうか。しかし、不思議なものです．．．まったく関係のなかった人々が、ネットというものを通じて知り合ってリコーダーという1本の木で、こうまで暖かい音・音楽を作れるとは。
銀座にいる1時間30分はなんだか自分がとっても良い人間になっているような気がします。