★3月初旬以来・・・

　3月初旬に小平市の八館まつりでステージに出て以来、いままであれやこれやと都合の悪いことが重なってTMAの例会に参加できなかったので、実に3ヶ月ぶりに例会に出席しました。
　今回の参加者は4名（Ｈ氏、ＳＩさん、ＭＡ氏、わたし）でした。7月1日にルネ小平で行われる「ふれあいコンサート」にTMAが初めて出演することになっているので、それの練習もしなければならないのですが、わたしとＭＡ氏とは当日はそれには参加できないのです。スザートとジェルベーズの舞曲を演奏するので、当日出演メンバーではありませんが、それを演奏してみました。「リコーダー四重奏曲集（3）」−ルネッサンス時代の舞曲から−(全音楽譜出版社)のスザートの舞曲を吹き始めたら何だか、次々に演奏していくことになり、それ以降の曲をみんな演奏してしまいました。ジェルベーズの舞曲もいい曲ですね。ひさびさにアルトを吹かせてもらって、初見は相変わらず苦手ながらも辻褄合わせはだいぶうまくなってきています。ほかにも4声の楽譜をいろいろとさがして、いろいろと吹いてみました。
　初めて合わせた後、すんなり吹けなかったわたしは合間に一生懸命に個人練習をしてました。2度めよりは3度め・・・というふうに少しずつ吹けるようになるのが自分でわかります。それに少々落っこちたって、また復活することもだいぶ出来るこようになってきました。一度落ちれば落ちっぱなしではない、粘り強さも見せるようになってきたと、自分では思っています。このグループではお互いの演奏について感想や批評をいうことがあまりないので、譜面どおりに吹けるように、リズムを間違えない、テンポの取り方などは自分でまずは目標を作らないといけなさそう。
　久しぶりにTMAの練習に参加してメンバーとのアンサンブルができました。
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★八館まつり

小平市の公民館8館で活動しているサークルの日頃の活動の紹介や発表のためのおまつりが開かれました。今までこのイベントには参加したことがなかったのですが、1月の演奏会でやった曲の中からステージで10分ほど演奏しようということで参加することにしました。
　午後からの本番演奏の前にＨ氏宅で1時間程練習をしました。演奏するのはＨ氏、Ｉ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、わたしの5名ですが、Ａ氏、Ｆ氏、Ｍさんも演奏会場の中央公民館ホールに来られました。ホルボーンの舞曲集からの短い曲を5曲、SAATBの編成で演奏しますが、わたしは1月の演奏会のときと同じテナー担当。前回の練習で再認識した気をつけなければならない箇所やテンポ、曲のメリハリなどにさらに注意して演奏しました。午後からの本番では時間的な余裕もあり、みんなリラックスして落ち着いて出来たので、客席で聞いていたメンバーも「今回の出来はよかったよ」と言っていました。練習回数が多い分だけ出来も良かったのだと思います。ステージでのプログラムには他にはリコーダー演奏はなく、中央公民館からの参加もわがTMAしかなかったので、実行委員会のほうからも「また来年も出演してください」と喜ばれたようです。でもこの時期はわれわれTMAのメンバーは今回やってきた8名のうち、なんと7名が花粉症にかかっているので、リコーダー演奏はしんどいのです。本番前には腫れぼったくもシワシワの眼に目薬をさし、何度も鼻をかみ・・・と大変です。年に1度のTMAの演奏会も花粉症の始まる前にやりたいというので、おのずと時期が決まってしまうほどなのですが、杉花粉飛散のピークの時期に、ともあれ、よく頑張りました。
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★八館まつりのための練習

今回はＨ氏、ＭＡ氏、Ｉ氏、Ａ氏、ＳＩさん、わたしの6名の参加で、練習のはじめの方には3月11日に中央公民館で行われる「八館まつり」でのステージでの演奏のための練習をしました。ステージで演奏するのはホルボーンの舞曲集からの短い曲を5曲、SAATBの編成です。これは1月末のTMAでの演奏会でやった曲で、おさらいという感じですし、メンバーの入れ替りも1人のみなので、TMAが初めてこの時期に参加する「八館まつり」でのプログラムとしては最適だと思います。踊りの曲なので、聞きやすい曲ですし。わたしも1月末の演奏会のときのビデオを見聞きしての反省などもあったし、Ｈ氏のリードで、「ここはアクセントをつけて」「テンポを対比させて」などに気をつけながら演奏するのはとても楽しいものでした。「人の演奏を聞きながら」演奏することを特に気をつけながら、練習しましたが、1つの曲でもこのくらい演奏会の前に練習できるといいなぁと思います。
　この「八館まつり」のステージのための練習のあとでは、こんな曲はどう？、という6人で演奏できそうな曲をあれこれと演奏してみました。またしばらくは来年の演奏会にむけてのテーマや曲の模索があるのですが、なるべく早くテーマ、演奏曲目を選定し、パートも決めて曲の練習にとりかかりたいものですね。
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★中級編一丁あがり！

1月の演奏会が終わってからどうもメンバーの集まりのよくない例会ですが、今回はＨ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、わたしの4名の参加でした。練習場所が確保できず、Ｈ氏宅にての練習となりました。
　演奏会が終わって少々ホッとしているのもあるし、公私共に忙しいこともあるしでしょう。3月11日に中央公民館をはじめ他の公民館のお祭りとして八館まつりというのがありますが、TMAで初めて参加することにしたので、それの練習もしなければなりません。
　八館まつりのための練習には今回はメンバーも揃わず、曲もきちんと決まらなかったので、「リコーダー四重奏曲集中級編」のはじめから順々に演奏してみました。わたしはバス担当でしたが、初見に弱いわたしもなんとか他のメンバーについていこうと頑張りました。でも「また遅れた」「今度は早すぎた」のお叱りをうけながらもひょこひょことついていき、無事最後のページをむかえることができました。
　演奏会の後しばらくは次の演奏会のテーマなり、曲なりが決まるまで、初見大会がつづくことになります。こういった練習はわたしにはつらいことも多いのですが、リコーダーを演奏するうえではこのような練習を経験しながら、少しずつでも力がついてくるように思います。こんな修行を経て、演奏会の準備をしていくことになるので、今年もあきらめないで練習を頑張ろうと思っています。
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★3度めの演奏会！

前夜の雪の残る演奏会の朝でした。9時からの会場準備、リハーサルのために小平市中央公民館ホールにメンバーが集まりました。本日の出演者はＨ氏、Ａ氏、Ｉ氏、ＭＡ氏、Ｆ氏、ＳＩさん、Ｍさん、そしてわたしの8名です。録音用のセッティング、ステージの準備、譜面台のチェック、ライティング確認、休憩の時の茶菓準備、受付、写真撮影、ビデオ撮影などの準備と、再度の進行確認、進行練習、楽器セッティングなどを行い、リハーサルを終えて準備が整ったのは開演30〜40分前でした。

　雪の残る中、お客様がどのくらいいらしてくださるか心配でしたが、足下が悪いにもかかわらず、たくさんのお客様がいらしてくださって、演奏する方も大変にやりがいがありました。今回の演奏会はわたしにとってはTMAに入ってから3度めの演奏会となります。1度め、2度めとそれぞれの演奏会でわたしにとっての課題があり、1年間の練習の成果を発表するチャンスでもあるわけですので、今度の3度めの演奏会では、リコーダーを吹き始めてから3年になることを意識して、演奏会に取り組もうと思っていました。今回の演奏会ではソプラノからバスまでの楽器をあれこれと持ち替えて、全部で22曲のうち16曲を演奏することになりました。新しく購入したバスリコーダーの出番も多く、とても嬉しい気持ちでした。

　演奏では楽器の持ち替えを頻繁に行うので、楽器をどこにどのように置いて準備すればよいかをずいぶん考えたのですが、アムステルダム・ルッキ・スターダスト・カルテットのステージのように、使用する楽器を舞台上に並べ、曲ごとに使用する楽器を持ち替えながら演奏するスタイルにしました。ステージに楽器を並べる方法にしても、お客様に楽器がよく見えるように、ステージの前の方に赤い敷物を敷いた上にリコーダーを置き、そこから各々が楽器をとって席を移動し、座って演奏するようにしてみました。赤い敷物は膝掛けを4枚利用し、敷物がずれたり動いたりしないようにテープで固定して、その上に各自の使用する楽器を置くようにしたのです。ステージにきちんときれいに並べられた30本くらいリコーダー。こうやって一同に会するリコーダーを眺めると、みんないろいろな楽器が増えたなぁ、と思いました。そうやって準備したステージへ出演者が登場し、我々TMAのテーマミュージックとしているダウランドの「ジョージ・ホワイトヘッド氏のアルマンド」の演奏で演奏会が始まりました。

「世紀の移り変わり」

0．ホワイトヘッド氏の アルマンド(ダウランド)　 Sn,S,A,A,T,T,B,GB【全員】
1．Qui es promesses-Ha! Fortune-Et non est que adjuvet(マショー)
　　　B,A,GB【わたし、ＳＩ、Ｉ】
2．ばらの花にゆりの花(マショー)　A1,A2,T1,T2,B,Pc【Ａ、Ｍ、わたし、ＳＩ、Ｉ、ＭＡ】
3．もし私の顔が青いなら(デュファイ)　S1,S2,A,B【Ａ、わたし、Ｍ、Ｉ】
4．陽の輝きを装われた、美しい処女マリアよ(デュファイ)　T,B,GB【Ａ、Ｉ、Ｈ】
5．よき月、よき年と、そしてよき贈り物(デュファイ)　S,T1,T2【Ａ、Ｉ、Ｈ】
6．アヴェ・マリア(デ・プレ)　S,T1,T2,B【わたし、ＭＡ、Ａ、ＳＩ】
7．舞曲集(スザート)　Sn,S,A,T/A,T,T,B/A,B,B,B Pc【Ａ、Ｉ、わたし、Ｆ、ＭＡ】
8．緑の羊飼い娘よ(バスケス)　S,A,T,B【Ｉ、わたし、ＳＩ、ＭＡ】
9．日々罪を犯したるわれを(モラレス)　S,A,T,B【Ａ、Ｍ、ＭＡ、ＳＩ】
10．よりよき生活のうちに(モラレス)　S,A,A,T,GB【Ａ、Ｍ、ＭＡ、ＳＩ、Ｉ】
11．第三旋法のテント(パイヴァ)　S,A,T,B【わたし、Ａ、ＳＩ、Ｉ】

退場　〜〜　休　憩　〜〜

12．5声のマドリガル(マレンツィオ)　S,A,T,T,B【わたし、Ａ、ＳＩ、ＭＡ、Ｉ】
13．古いスパニョレッタ(ファーナビ)　S,A,T,B【Ｉ、Ｆ、ＳＩ、わたし】
14．La belle Aronde(ジュヌ)　S,A,T,B【Ｉ、Ｆ、ＳＩ、わたし】
15．元気を出して(コストレ)　S,A,T,B【Ｉ、Ｆ、ＳＩ、わたし】
16．舞曲集(ホルボーン)　S,A,A,T,B【Ｈ、Ｉ、Ｍ、わたし、ＳＩ】
17．二重奏曲(1598)(ガストルディ)　A,B【Ｉ、Ａ】
18．5声のマドリガル 冬の悲しみが短くなるように(ウィルクス)
　　　S1,S2,A,T,B【Ｉ、わたし、Ｍ、ＳＩ、Ａ】
19．美しいフィリス(ファーマー)　S1,S2,T,B【Ｈ、Ａ、Ｉ、わたし】
20．アマリリ麗し(カッチーニ)　S,A,T,B【Ａ、Ｍ、ＭＡ、わたし】
21．2つのフルートのためのソナタop.1-1(ブラヴェ)　A,A【Ｈ、Ｉ】
22．いにしえの涙、いつも悲しいダウランド、
　　　ホビー氏のガリアルド(ダウランド)　S,A,A,T,B,Lu【Ｈ、Ａ、Ｆ、わたし、ＳＩ、ＭＡ】

　21世紀初めの演奏会にあたって、演奏会のテーマは「世紀の移り変わり」として世紀の境目に生まれた作曲家の曲、境目に誕生した曲、境目に没した作曲家の曲などを時代順にとりあげて演奏しました。いつものようにＨ氏が司会進行および曲の解説を担当。演奏者が曲ごとに楽器を持ち替えて席を移動するのはかなりスムーズにできたので、進行表を作ってよかったなぁと思いました。
　肝心の演奏については、もっと曲を研究して演奏することが必要です。アンサンブルと言えども、自分の役割を理解した上で、ひとりひとりが歌うべきところをもっと歌うべきでありましょう。それにはもっと十分な吹き込みが必要でしょうし、曲に慣れ親しむことも必要でしょう。
　失敗と言えるものもいくつもあったのですが、ミスからの立ち直りや復活ということに向けて諦めないこと、気を強く持つこともステージでの態度としては大事だなと思ったものです。ドキドキ、ブルブルといった緊張は前よりも少なくなってきました。集中することと共に、余計な緊張を取り去ることは演奏する上ではわたしにはとても大切なことです。この集中はわたしにはとても意味のあることで、生きている証とも言えるものなのです。集中して演奏するときは、自分を忘れているのですね。その場、その時しかない・・・。ステージの上で、少しでもそんな時間を過ごすことが出来たのはわたしの3度めの演奏会としては大きな成功であり、進歩だったと思います。
　足下の悪い中を聞きにきてくださったお客様に、本当に本当に感謝いたします。ありがとうございました。
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★雪の中の最後の練習！

夕方から降り始めた雪の中、演奏会直前の最後の練習に出かけました。練習会場は前にも利用したことのある天神地域センターで、夜6時からの練習に車で出かけました。雪降りの中でしたから、ノロノロ運転でいつもよりも時間もかかり、3時間半程の練習の間に雪はどのくらい積もるのかしらと心配しながら楽器を持って車を離れました。地域センター隣のグラウンドそばの駐車場にはわたしの車が1台きりでした。

　練習は舞台のついた和室で行いました。演奏会前の最後の練習なので、事前に作っておいた進行表を見ながら、プログラムの始まりから集まったメンバーで演奏出来る限りの曲目をやってみました。
　前回の通し練習の時から、プログラムに沿っての演奏には曲名とステージでの座る位置や担当パートを一覧にした進行表が必要だ思ったので、急いでわたしが作ってプリントして持っていきました。メンバーの入れ替え、編成ごとの席順、控えとして待機するメンバーや入退場などについて曲ごとに作成したものを見ながら動くことにしたのです。メンバーや編成の確認にもなりましたし、自分の動きや持つ楽器もプログラムに沿ってあらかじめイメージトレーニングが出来るので、ステージ上での動きを何度も練習できない場合には是非必要なものが進行表だと思います。全部でプログラム上の曲目が20数曲もあったので、この進行表を利用してメンバーそれぞれがスムーズに動き、入れ替えの時間を短縮することを心掛けました。
　最後の練習に参加できたのは出演者8名中の6名でしたので、参加できなかったメンバーには修正した最終的な進行表を演奏会当日に見てもらうことにしました。最終の練習は夜の10時近くまで行い、翌日の健闘を約束して練習を終えました。外は雪が降り積もっていて、明日の演奏会本番が心配でした。駐車場に置いていた車は雪をたくさんかぶっていたので、それを傘で振り払ってから乗り、一面の銀世界の中から大きな通りまで出て帰りました。雪降りはもう峠を越していたようでしたが、それでもかなりの積雪・・・。明日の演奏会はどうなるだろう、と演奏のみならず、お天気まで心配な夜でした。演奏会当日の会場の準備は朝9時からです。メンバーみんなで1年かけて作ってきた演奏会ですので、精一杯頑張ってなるべく納得のいくように、お客様に楽しんでいただけるようにやりましょう、と誓った演奏会前夜の最後の練習でした。
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★通し練習

2001年のTMAの演奏会もあと1週間に迫りました。全員集合の練習は午後2時から通し練習をはじめました。楽器の置き方、座り方、楽譜準備などステージでの課題はまだまだたくさん抱えていますが、時間を計っての演奏をして、最終的に削除した曲やパートチェンジした曲などの確認を行いました。
　2時間の演奏で、もっと進行もスムーズにしなければならないことや、入りや繰返しのタイミングはもう少し練ること、ノリの点でももっと演奏に集中してやる余地もあることなど、メンバーの一人一人の集中とグループでのまとまりとが試されそうです。
　スザートの舞曲集ではコルナミューズを使ってみたいということで、通し練習の後で試行錯誤しました。アルト、テナー、バスのうち、私も1本吹いてみようかと思いましたが、顔を真っ赤にして強く吹かなければならないことや、音程を正しくとるのがむずかしいため、はずれた音を吹き続けていると、おかしくてもう笑ってしまってうまくいきません。わたしのような初級者ではちょっと無理そうかな。
　通しでの練習のあとは、個別の曲を練習しましたが、練習したい曲がたくさんあって、本番前に全員そろって練習できるのは最後なので、もっともっと練習したかったのですが、少しやったらもう時間切れとなりました。
　練習の後、みんなで本番の会場となる2Fのホールを見学して、客席、ステージ、控室などを確認しました。今まではずっと狭い音楽室で演奏会もこじんまりと行ってきたのですが、ここ数年でだんだんお客様も増えてきて、座っていただけないくらいになってきたので、今年は2Fのホールでいままでの収容人数の2〜3倍のお客さまに座っていただけるようにしました。グループとして1年間、練習を重ねてきたことの成果を発表する場として、やはりできるだけ頑張りたいものです。楽しい演奏会になることを祈りつつ、当日まで練習に精進することにいたしましょう。
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★新年早々たいへん！

21世紀のリコーダー吹き初めはTMAの演奏会のための追加練習会となりました。休みの日で、集まれる人が数人いるなら少しでも練習しましょう、ということで日曜と成人の日の祝日の月曜の連続で練習を計画し、7日は中央公民館の音楽室で、雪降りとなった成人の日はT大学のホールで練習をしました。
　7日の参加メンバーは、Ａ氏、Ｉ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、わたしの5名。8日の参加メンバーはＨ氏、Ｉ氏、Ｆ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、わたしの6名。両日とも全員集合というわけにはいきませんでしたが、新年早々、かなり熱のこもった練習を行いました。約4時間の練習時間には、演奏の出番のない時を除いては、休み無しの練習ですので、結構疲れます。でもそれでも練習は足りない感じ。曲の長さは短いのだけれど、曲数が多いので、「この曲はこのパートの担当で、こんな風に吹いて、ここに気をつけて・・・」というのを思い出しながらというのがなかなか大変なのです。
　演奏時間の関係で、どうしても数曲分を削らなければいけなくなってきて、どの曲をやめるか、なんてことも話し合いながらでした。気の重かった「トッカータ」はめでたく(?)削られましたが、いつかはやってみたい曲ではありました。他にも何曲か削除せざるを得ない曲が出てきて、時間配分も大変。パートが固定していないので、リコーダーの持ち替え、場所移動もスムーズにするのはよほど、いろいろなことを頭にいれておかなければいけないようです。それにもう、集まって練習できる日は場所をとって練習するように予定しているので、これからは演奏会に向けて追い込みも追い込みです。演奏会まわりの準備のあれこれもあるし・・・。わたしの新しいキュングのバスもだいぶん吹き慣らしが進んできていますが、ちょっと詰まる場合もあり、あまり酷使しても可哀想なところです。いよいよ年明けからはまずはこのTMAの演奏会に向けて、発進！
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★プログラムの終わりから

参加メンバーは、Ｈ氏、Ａ氏、Ｉ氏、ＭＡ氏、Ｆ氏、ＳＩさん、Ｍさん、わたしの8名。コンサートプログラムの終わりの方から順番に練習していきました。それぞれの曲は短いのですが、曲数が多いので、曲の感じをつかんで演奏するのは、わたしにはかなり骨がありますね。時間いっぱいを使って練習したのですが、今回の練習ではわたし、なんだか結局ずっと出ずっぱりだったような感じでした。いや、わたしだけではないのでしょう、ソプラノからバスまで、今回はみんなあれこれを持ち替えて演奏することになり、去年はバスを1曲のみ吹いたことを思い出すと、わたしもそれに同じ時にTMAに入ったＳＩさんも今年はバスを担当する曲が増えたなぁという感じです。3時間ちょっとの練習時間でプログラムのやっと半分くらいを練習したことになりました。わ、わ、わ、今年もこれでTMAの活動は終わりですが、来年はいよいよ演奏会です。練習はあと何回できることでしょう。あぁ、どうしよう、「トッカータ」・・・。やるっきゃないのよね。わかってますって。
　今回の練習場所の公民館の音楽室に入ったらすぐに、メンバーのＩ氏がヤマハ銀座店で12/22〜12/24に開かれた「リコーダーフェア」でキュングのバスリコーダーを購入したというのを知ったときはもうビックリ！でした。Ｉ氏はじめＨ氏は23日に出かけたそうですが、わたしは前日に行き、そこでＡ氏にもお逢いしたので、仕事を休んだり遅刻早退してでも出かけたい、年に1度の「リコーダーフェア」なのでした。
　実はそこでわたしもキュングのバスリコ−ダ−を買ってしまったのです。今までバスリコーダーはアウロスの樹脂製のものを使っていましたが、いつかは木製のものが欲しいと思ってはいたのです。今年は購入するつもりはなかったのですが、ヤマハ銀座店で試奏したキュングの直吹きバスリコーダーがあまりに吹きやすくて、低音から高音まで楽に音が出るので、とても欲しくなってしまったのです。直吹きのバスが欲しかったので、ちょうど良かったし、キュングのバスの中では一番軽いペアウッドのものがあったので、とても迷ったのですが、もう清水の舞台から飛び降り自殺したつもりで買ってしまいました。あとでリコーダー仲間の1人に聞いたところによると、キュングのバスは仕入れたものがみんな売り切れたそうだから、その中の2本は我がTMAのメンバーが購入したという訳でした。そうかぁ。そうでしたかぁ。ふ〜む。それにキュングのバスリコーダーのケースはよくある黒いハードケースじゃなくて、珍しいカ−キ色の布製のケースで、ソプラノ、アルトなども入りそうなのが気に入りました。来月に迫った演奏会にこのバスリコーダーを吹くのは間にあうでしょうか。冬休みの間に吹きならしですね。さて、わたしのリコーダー購入はこれにてしばらく打ち止めよ。
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★練習したい曲がいっぱい！

参加メンバーは、Ｈ氏、Ａ氏、ＭＡ氏、Ｆ氏、ＳＩさん、Ｍさん、わたしの7名でした。演奏する曲順のリストを見ながら、「この曲も練習したい！」「これも練習させて！」という曲がまだまだあって、本番で演奏しながら、「ああ、こうゆう曲だったなぁ・・」なんて思い出すような曲があるってことを、だれかが告白していたのだけれど、わたしもじ、じつはそうなのです。あっ、こんなこと発表会の前に、こんなこと言っちゃいけないかな。もうかなりお尻に火がついた状態になっているはずなのだけれど、やはりどれだけたくさん合わせる回数を持てるかがカギになりそうなのです。それぞれ個人練習もしているのですが、合わせるポイントや繰り返し、アーティキュレーションを合わせるところなども細かくやっていけばキリがないくらいです。まぁ、少し前に比べれば大分曲らしくなってきましたけれど、まだまだ練習が必要。ソプラノを吹くトップが曲づくりなどもリードしていくことになっているのですが、わたしはまだまだ曲づくりなんてところには踏み込んでおらず、ソプラノを吹くこと自体も気が重いのに、曲づくりというところまで気が回っていないのです。これは音楽の経験がかなりものを言うのでしょうね。譜面を見ても、わからないことばかりで、「こう吹いてください」と指導されればまだしも、「こう吹きましょう」と自分から提案できるようなレベルではないので、極力ソプラノのトップを避けまくってきましたが、避けようのないものは、もうどうすればよいのか、お手上げなのです。困る〜！助けて〜！
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★おおっ、ここ、いいね。

今回は定例会ではありませんが、メンバーのスケジュールを調整して発表会の前になるべく練習したいということで、天神地域センターの集会室で練習をすることにしました。
　参加メンバーは、Ｈ氏、Ｉ氏、Ａ氏、ＳＩさん、Ｍさん、わたしの6名でした。メンバーが「この曲、練習したい！」「これを練習しておかないと！」「これあんまり練習してないよね！」というような曲をあれこれ、練習しました。個人の練習がまだ不足しているわたしも含めてまだまだ練習しないといけませんね。
　練習した曲は練習リストの2、3、4、7、23、25、26の曲でした。マショー、デュファイ、ジョスカン、ファーマー、ダウランドなどの曲です。今回初めて練習した天神地域センターの集会室は2部屋を合わせて借りられたので、広くて音もきれいに聞こえ、練習しやすい場所でした。
　発表会まで練習できる日はあと3日しかないので、かなりお尻に火がついてきた感じです。(これはわたしだけかな？)今年もリコーダーフェアに行く人もいるようなので、練習の合間には「こんなのを買いたい」「あんなのが欲しい」なんていう話しもいろいろと出ていました。休日のやりくりがほんとに大変です。それにメンバーの中にはほかにもコンサートで演奏する人もいるので、できればそういう演奏も聞きたいし・・・。12月にはいるとみんな俄然忙しそうな様子でした。
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★やっぱり曲数が多い！

今回の練習の参加メンバーは、Ｉ氏、Ｆ氏、ＳＩさん、わたしの4名と少ない人数でした。このメンバーでなんとか練習できそうな、三重奏、四重奏の曲をいろいろと練習しました。練習したのは練習リストの1、3、4、10、14、16、17、18の曲でした。マショー、デュファイ、バスケス、パイヴァ、ファーナビ、コーストリーなどの曲です。こんな風に演奏しよう、テンポはこれくらいにして・・・と少ない人数でやりくりしながら割と丁寧に練習しました。発表会での演奏曲数が多いので、なかなか全部の曲を練習しきれないのですが、発表会まで練習できる日ももうあと何日もありませんので、集まれる日には練習しようということになりました。でも土曜日曜などの休みの日のやりくりはみんな大変なので、何度も練習日をとることはできません。なるべくたくさん合わせてみたいのですが、どうなるでしょうか。
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★曲数が多い！

今回の練習の参加メンバーは、Ｈ氏、Ｉ氏、Ａ氏、ＭＡ氏、Ｆ氏、Ｍさん、ＳＩさん、わたしの8名でした。Ｆ氏は来年の発表会には参加は？？となっていますが、久々に発表会で演奏するメンバーが勢ぞろいした例会でした。
　メンバーの誰かが、「この曲をやろうよ」とあまり練習していない曲、不安な曲、まだ楽譜が揃っていない曲などをあれこれとあげて時間を惜しんで練習するので、右往左往しています。今回の練習ではわたしがパートを担当している曲が多かったので、ほとんど出ずっぱりでの練習になりました。楽譜はほぼ揃ってきたし、個人での練習も家で少しずつはやっているのですが、20近くある曲のソプラノからバスまであれこれ担当することになっているので、頭は混乱状態でどんな曲かさえも思い出せないくらいなのです。
　スザートの舞曲の練習では少し前にわたしが例会を休んだときにメンバーが持参されていたルネサンス管楽器のうちのコルナミューズ(コルナムーゼともいう)というぶーぶー笛を使って演奏してみました。わたしも初体験のテナーコルナミューズを吹いてみました。びりびり、ぶーぶーいう面白い音の笛ですが、わたしが吹いたら変な音程。そしてこれを吹いているうちになんだか顔がほてってきました。かなり息圧をかけないと音程が上がらないと聞いたので、強く吹いていたのですが、ちょっとつまった感じで息が逆流しているみたいなところもあります。それでもやっぱり変な音。自分が音を出しているのは一生懸命なのだけれど、となりでアルトコルナミューズを吹いているのを聴くと、笑ってしまって吹けなくなってしまうのです。わたしにとっては初体験の面白い笛でした。楽しい雰囲気の音が出ますね。でも今のままでは笑ってしまってうまく吹けませんが…もうちょっとうまく吹けたらスザ−トの舞曲に入れると楽しそう。
　メンバーの方達に今度発表会で演奏する曲がはいっているＣＤをあれこれと貸していただくことにして、参考にすることにしました。曲の感じをつかむには初級者にはよさそうに思いますので、ＭＤにダビングさせてもらおうと思っています。また今回の練習には、たまたま持っていたホルボ−ンの舞曲集の入ったＣＤ(わたしが持っているＣＤは少ないのですが)とプレーヤーを持って行ったので音の良くないスピーカーでしたが、一応聴いてみました。そのホルボーンの舞曲のはいっているＣＤではその演奏が私たちの使う楽譜とピッチ、調ともに同じなので、ＣＤの演奏に合わせて練習することもできます。ほかにはドュファイ、マショー、ジョスカンなどのＣＤを数人のメンバーに貸していただいて集まったので、家で聴いてみることにしました。ＣＤを聴いてみると今回演奏する曲は歌の曲も多いのだということがわかりました。いいですね、ルネサンスの合唱も。
　でも演奏する曲数が多いので、4時間近く練習時間のある例会でもとても全部を練習しきれないし、個人のパート練習も重ねないとまだまだ全然吹けない曲もあって、いやはや来年のこととは言え、前途多難。
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★練習練習また練習…

今回の練習の参加メンバーは、Ｈ氏、Ｉ氏、Ａ氏、ＳＩさん、わたしの5名でした。
　今回も譜面チェックや演奏した回数の少ない曲から選んで合わせて練習してみました。3声、4声、5声ものを演奏したのですが、原則としてはトップを受け持つ人が曲づくりなども面倒を見るということになっているので、わたしは苦手なソプラノを誰かに代わってもらおうと思っていました。でもそれぞれソプラノ担当の曲もいくつかはあるので、ソプラノを全く免れるというわけにはいかず、自分で自分の音をいやだなぁと思いながらの演奏はつらいものがあります。
Ｈ氏からは「練習するしかないよ。」と言われて「ははぁああ！！恐れ入ります。」と言わざるを得ませんが、トップは自信を持って吹かなくちゃいけませんよね。そういう自信が無いからつらいのです。やっぱり練習練習しかないのはわかっていますが、わたしにとっては気の重いソプラノです。曲の感じがなかなかつかめないので、CDを持っているという人からなるべく借りて曲を聞いてみようと思います。それでずいぶん曲に対する親しみは違ってくるようにも思いますもの。マショー、ホルボーン、ドュファイ、スザート、モラレスなどの曲を練習しました。楽しく吹けそうな曲、練習したら楽しく吹けそうな曲、ちっともわからない曲、気持ち悪〜かったのに癖になっちゃうような曲…。
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★また譜面をそろえながら…

今回の練習の参加メンバーは、Ｈ氏、Ｉ氏、Ａ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、わたし、そして久しぶりにＦ氏も現れて全部で7名でした。
　今回は発表会で演奏する予定の曲の中でＳＩさんが「譜面を持っていない」という曲のリクエストがあれこれあったので、それらの楽譜を揃えながら練習しました。吹いたことはあるけれど、その時と演奏会に割り振られたパート担当が違っている曲も沢山あって、まったくの初めてという感じとはちょっと違いますが、実際にそのパートを演奏するのは初めてという曲もあります。必要な楽譜の準備をしながら、担当パートを演奏してみました。こんな感じの方がいいんじゃないとか、ここの8分の6の演奏の仕方は…とか、テンポはもうちょい早め…などといいながら練習してみました。
　発表会まであと4ヶ月はあるのだけれど、曲数が多いから大変です。それに今回わたしはまだまだ苦手なソプラノを数曲振られており、自分で吹いていて自信がないし、自分で汚い音が聞こえて、やーだなぁ、って思って演奏しているわけなんです。
　バスは今回からキャップを取り替えて直吹きすることにしました。わたしはアウロスの樹脂製バスを今まで吹込管を使って吹いていましたが、購入時に合わせて買っていた直吹き用のキャップに替えて吹いてみたら、吹込管を使って吹いている時よりも発声は断然良くなるのです。吹き口から運指の手が遠くなるので持ち方や構え方がなかなか慣れなくて、以前に試した時には吹くのがつらくてやめてしまったのですが、今度はしばらく頑張って直吹きに慣れようと思っています。直吹きにすると別のバスリコーダーを吹いているような感じで、低音から高音まで以前よりスムーズに音が出るようになりました。吹く時は吹込管を使う時よりもうんと首を伸ばして吹き口から吹いているので、まだ疲れるのですが、TMAのメンバーの方々がおっしゃっていたように直吹きの方が発声がスムーズでよいようです。
　曲に対する知識も吹き方に関しても未熟なわたしですが、1つの曲を単に譜面どおりの音符を追いかけるというだけでなく、もっと感じをつかんで演奏したい。聞かせる側にたって演奏したいという気持ちでこの次の発表会には臨みたいと思っているので、自分で楽しく演奏したい気持もあるのはもちろんですが、できるだけ演奏する曲の完成度を高めたいと思っています。個人練習を十分にしてからのことでしょうが、苦手なソプラノでもなんとか頑張って演奏できるよう、練習に励みたいと思います。
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★譜面をそろえながら…

今回の練習の参加メンバーは、Ｈ氏、Ｉ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、Ｍさん、そしてわたしの6名でした。
　今回はClaude Jeuneの「La belle Aronde」(S,A,T,B)、ダウランド、バスケス、Claudio Merulo などを練習しました。
一番問題だったのはClaudio Merulo の「Toccata」でこれは初めて演奏してみたものですが、ほんとに難しい。どうしよう？？？
発表会は会場の都合で予定よりも1週間早くなりました。いつものことだけど、これだけほんとにやれるの？？？って思います。
頑張るつもりでいるけれど、どこまでやれるのか、心配です。今度はほんとに心配です。
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★そろそろ担当も決めて…

8月は夏休み中とあっていつもよりも例会への参加者が少なめ。今回の練習の参加メンバーは、Ｈ氏、Ｉ氏、ＳＩさん、Ｍさん、そしてわたしの5名でした。
　今回はMichel Blave の「Duet」(A,A)をＨ氏とＩ氏が、それ以降はみんなでジョスカン・デ・プレの「アヴェ・マリア」(S,T1,T2,B)、Claude Jeuneの「La belle Aronde」(S,A,T,B)、アントニー・ホルボーンの「舞曲集」から(S,A,A,T,B)、「Fine knacks for ladies」(S,A,T,B,Lute)、ジューリオ・カッチーニの「アマリリ麗し」(S,A,T,B)を練習しました。
　今年初めに発表会をした時のメンバーの数よりも現在はだいぶ少なくなっており、実働7人で発表会に演奏予定となっている20数曲を担当するとなると、大変そう…。いやいや大変そうなんて受け身で言ってないで、今度は演奏の完成度を少しでも高めるように頑張りましょう。(発表会に向けてはこれは当然のことでしょうけれど、このＴＭＡの発表会は楽しみなようで、恐いようで、何か複雑なのです。)やっぱりどうしても練習不足になりそうなので、自信を持って臨めないのが大きなストレスとなるのだと思います。曲数も多いけれど個人練習をしっかりして例会でのアンサンブルに臨まないといけないのですね。発表会までに例会以外に練習日をどれだけとれるかもポイントになるように思います。
今回の練習では四重奏、五重奏の曲を演奏したのですが、いつものように一応の音合わせをしてから始めた練習でしたけど、いつもより音程が合っていたのできれいに聞こえました。いつもははっきり言ってもっと汚い音だもの…。合わせようという気持ちがメンバーの中でかなり感じられた練習でした。
　一つの曲を練習する時に、1回目に演奏するのは自分のパートの譜面を追いかけるのに忙しいのだけれど、2回目以降の演奏ではなるべく他のパートも聞くように心掛けてやってみると、なるほどそれだけで曲の表情がずいぶん違うのですね。聞くことの大切さをもっともっと意識しないといけませんね。
　今回わたしはテナー、バス、そしてソプラノを担当しました。ソプラノはこの頃とても苦手になっています。曲づくりのリーダーとしてはかなり頑張ってやらないといけないのでしょうね。ソプラノがだんだん苦手になってきているのは、自分の演奏を聞いていて「いや」なのです。「よくないなぁ」と思いながら自信無く吹いているので、どうしてもそういう音になってしまいます。下手でも「わたしの演奏、聞いて聞いて！」って思って楽しく演奏していた頃の方がうんとよかったような気がします。ソプラノを吹いてこの頃は楽しいと思うことがないのは悲しいのですが、以前に比べてソプラノを吹くチャンスがうんと減っていることも関係しているかもしれません。アンサンブルの中でソプラノを吹くにはアルトやテナーを吹く時とは違ったある種のハリというのか自信みたいなのがないといけないように思います。テンションが高くないと吹けないのです。これは困ったことですよ。やっぱりソプラノを吹くチャンスが少ないことが原因にあると思います。
　参加メンバーで来年の発表会について会場や日程について話し合いをしました。演奏順やパート編成なども徐々に決まってきつつあります。
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★繰り返して何度も練習

お盆休み中の今回の練習の参加メンバーは、Ｈ氏、ＭＡ氏、ＳＩ さん、Ｍさん、そしてわたしの5名でした。
　今回はGuillaume Costeleyの「Allon, gay, gay, gay, bergres(元気を出して)」(S,A,T,B)、Dowlandの「いにしえの涙」、「いつも悲しいダウランド」、「Gile氏のガリアルド」(S,A,A,T,B)、クリストバル・デ・モラレスの「Emendemus in Mulius」(S,A,T1,T2,GB)、ルカ・マレンツィオの「Madrigal in five parts」(S,A,T,T,B)、Thomas Weelkesの「Five voices madrigals To shorten Winter's sadness」(S,S,A,T,B)、ギョーム・ド・マショーの「Rose, liz, printemps, verdure」(A,A,T,T,T)を練習しました。
　わたしはずっとテナ−を吹いていました。このごろはここではテナーしか吹いていないみたい。ずっとテナーばかりを吹いているのも、久々だと右手が痛くなってきます。竹山のテナーはキー無しの低音にも慣れてきて、だいぶ音が出るようになってきました。
　わたしとしては個人的には初めからブーブー鳴るリコーダーよりも少しずつ吹込んできて鳴るようになるものが何となく好きなのですが、こういった楽器選びの方法、どんな楽器を選べばよいかというのもちゃんと先生から教えていただくものなのでしょうか。吹き込んでいく時間とオイリングなどの手入れの度に少しずつ音色が変わっていく木製のリコーダーの変化も楽しいのですが、ふだん持ち歩いているものはプラスチック製のリコーダーであることも多く、時間があったら練習して吹こうという時には便利です。すぐに楽譜を開いて練習というのは難しく面倒なので映画「M.I.2」のトム・クル−ズがかけて指令を見たり聞いたりしたようなサングラス風のコンピュ−タがあるといいなぁと思います。眼鏡をかけると楽譜が見えるっていうのがあると便利ですよね。ページめくりも簡単にできそうなのですけど。
　今回の練習では主に5声のものを練習しましたが、まずは自分で譜面どおりにうまく吹けないところを何度も練習してみんなで合わせてみるということを繰り返しました。まだ曲の楽譜はそれぞれが持っているのでなく、練習の時に配られて演奏パートを選び、演奏が終わったら楽譜は回収ということになっています。曲、パート決めをして楽譜も配られれば各自の練習ということになりますが、今のところはまだ。ですからその場で部分ごとに自分である程度吹けるようになって、その部分の合わせの練習をしてからはじめから通しで練習ということをやっています。そういうことを何度か繰り返しているうちに難しそうな部分にも慣れてきて、また他のパートの音も聞こえるようになってきてということになってきます。
　練習の最後はわたしの好きなマショーの「Rose, liz, printemps, verdure」を演奏しましたが、この曲は延々ずーっと吹いていたい感じです。アンサンブルのグループごとにいろいろな練習方法もありますが、このＴＭＡみたいな練習の仕方もわたしにとってはかなり重要なやり方だと思うようになりました。初見の苦手なわたしでも恐れずに楽譜に向かい、奮闘し、奮闘むなしく討ち死に…を繰り返すうちに少しずつは楽譜に慣れてきているようにも思いますし、集まって何か演奏しようっていう楽しみを、初見の苦しみだけでなく、修行のおかげでわたしも楽しみとなってきていることを感じます。
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★発表会にむけて少しずつ

7月に入って暑い日が続いています。今回はまた中央公民館の音楽室での練習で、Ｈ氏、Ａ氏、Ｉ氏、ＳＩさん、ＭＢさん、Ｍさん、そしてわたしの7名の参加者でした。
　今回はThomas Weelkesの「Five voices madrigals To shorten Winter's sadness」(S,S,A,T,B)、John Farmerの「Fair Phyllis I saw」(S1,S2,T,B)、ティルマン・スザート舞曲集、ギョーム・ド・マショーの「Rose, liz, printemps, verdure」(A,A,T,T,B)、ジョスカン・デ・プレの「アヴェ・マリア」(S,T1,T2,B)を練習しました。
発表会用の曲を30曲近く候補にあげてそれの中から練習していますが、「この曲の、このパートをやりたい」「この曲はやりたくない」を言い合って少しずつ曲とパートの割り振りが決まっていくようです。今回の練習もわたしはテナーを中心に演奏しましたが、自分で吹いていてテナーの音が何とも心地よく、アンサンブルをするならテナーかバスがいいなぁ、と思えました。バスも吹いてみたのですが、今回はバスの鳴りがあまりよくなくて、いつもよりも音が小さく、つまった感じになってしまったのはどうしてでしょう。
まだ楽譜どおりに吹くのが精一杯で、オクターブ上げで吹いたりということはすぐにはできないのが残念なのですが、これもやはり慣れ…かしら。でも練習しないとできるようにはなりませんよね。ト音記号、ヘ音記号、オクターブ上げ(下げ)、Ｃ管、Ｆ管が自由に演奏できるようになるには、どのくらいかかるのでしょう。今のわたしはやっとト音記号の楽譜でソプラノ、アルト、テナーが吹け、ヘ音記号の楽譜でバスが吹け、ときどき間違った音を出してしまったりもするけれどアルトとテナーの持ち替えができるようになってきて…というところです。ですからオクターブ上げやヘ音記号でテナーや、あまり吹いたこともないこともありますが、へ音記号でグレートバスなどはまだまだこれから修行が必要です。
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★ソプラノはまだまだ無理です。

選挙の投票日で中央公民館の音楽室がとれなかったので、Ｈ氏のお宅での練習となりました。今回も雨降りの日曜日。参加者はＨ氏、Ａ氏、Ｉ氏、ＳＩさん、ＭＢさん、Ｍさん、それにわたしの7名でした。
　今回練習したのは来年の発表会で演奏する曲の候補となっているもののうち、クリストバル・デ・モラレスの「Peccatem me Ouotidiae」(S,A,T,B)、「Emendemus in Mulius」(S,A,T1,T2,GB)、Guillaume Dufayの「Vergine Bella」(T,B,GB)、「 Bon jour, bon mois」(S,T1,T2)、ジューリオ・カッチーニの「アマリリ麗し」(S,A,T,B)、アントニー・ホルボーンの「舞曲集」(S,A,A,T,B)などでした。難しい曲も多く、今回はパートを複数で担当せずに吹いたので、緊張しました。
　今回わたしはテナー、アルトを主に担当しましたが、ソプラノでも1曲吹いてみました。ふだんソプラノはめったに吹かないし、テンポを決めたり、メロディラインを吹いて、よく聞こえるソプラノは、わたしにはまだまだ荷が重く、できれば担当したくないパートです。このパートがひょろひょろ、うろうろ、バタバタしていてはそれより下のパートが崩れてしまうし、オーケストラでいうと第1バイオリンのコンサートマスターというところなのでしょう。まだまだうんと修行が必要。荷が重すぎます。
　今回、男性のメンバーで演奏したGuillaume Dufayの「Vergine Bella」(T,B,GB)は低い方の楽器での演奏がとても素敵でした。テナーもバスもグレートバスもよく聞こえて、始めて合わせた演奏のはずですが、聴いていた女性のメンバーも思わず拍手してしまうくらいでしたので、発表会の時はこのメンバーでの演奏に決まりでしょうか。
　最後に演奏したアントニー・ホルボーンの「舞曲集」はやはりノリが重要ですね。初見の演奏は以前ほどビクビクしないようにしていますが、やっぱり難しいし、それでノレるところまではなかなかいかないのがつらいところです。
　今回、練習中にMBさんが初めてバスを吹いてみましたが、とても初めてと思えないくらいによく音が出ていて、みんなで「すごいねぇ」って言いました。やっぱりいろいろな楽器にトライしてみて、体験することってとても大事だし、世界も拡がって楽しみも2倍にも3倍にもなっていきますね。
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★もうそれは中毒ですよ。

今回の例会は中央公民館の音楽室がとれなかったので、仲町公民館の学習室にての練習でした。梅雨入りした雨降りの日曜日の参加者はＨ氏、ＭＡ氏、Ａ氏、Ｉ氏、ＳＩさん、それにわたしの6名でした。
　このところ参加メンバーはメンバーの入れ代わりはありますが、6名をキープ。Ｈ氏が発表会に向けて作られたパート割りの表を参考にしながら、練習していきました。
今回、わたしはテナーを中心に吹いたのですが、昨年末にリコーダーフェアで購入した竹山のテナーがだんだん馴染んできて、だいぶ吹きやすくなってきました。高音はともかくも、低音がなかなか吹けないでいたのが、わたしがこのリコーダーに慣れてきたためでしょう、音を出しやすくなってきています。やわらかくていい音のするテナーです。
　今回練習したのは、ルカ・マレンツィオの「Madrigal in five parts」(ＳＡＴＴＢ)はじめ、Dufayの「Bon jour, bon mois…」(ＳＴ1Ｔ2)、クリストバル・デ・モラレスの「Peccatem me Ouotidiae」(ＳＡＴＢ)、Dowlandが3曲、ギョーム・ド・マショーの「Rose, liz, printemps, verdure」」(ＡＡＴＴＴＢ)他、もう1曲でした。前回癖になりそうと言っていたマショーの曲はやっぱり不思議な魅力に満ちた曲で、14世紀の原初的な音楽を前回よりもテンポをあげて吹くことができました。ＳＩさんと一緒に「何かいいんだよねぇ。」と言っていたら、「そうなったらもう中毒ですよ。」とはＡ氏から言われてしまいました。いやいや、確かにちょっと中毒になりそうな感じはありますね。何度も演奏したくなる感じ…でした。まだ曲とパートは決まっていませんが、発表会に向けてこんな曲を演奏するかと思うと、ワクワクします。
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★癖になりそうな…

今回の例会の参加者はＨ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、Ｍさん、ＭＢさん、それにわたしの6名でした。
　前回、今回と参加メンバーは少し異なりますが、参加者の数は同じでしたので、今回も4声、5声の曲に取り組みました。その中でも前回もやった曲なのですが、5声と太鼓で演奏する、ギョーム・ド・マショーの「Rose, liz, printemps, verdure」」( ＡＡＴＴＴＢ)は今までに経験したことのない面白い曲でした。これは後にＭＡ氏が調べてくださった内容のフランス語の歌詞のついた、4声のロンドだそうですが、少々無気味な始まりでテーマが繰り返され、うねるように動き、それに太鼓が加わっているので、原始的な感じがする曲です。14世紀に生きたフランスの作家の曲ですが、「気持ち悪いなぁ…」と思いながらもこれはなんだか癖になりそうな曲です。アルトパートが少々難しくてＭＢさん、Ｍさんが苦労しながら吹いていましたが、フレーズの終わりに印をつけて吹いてみると、だんだん合わせられるようになってきました。マショーの曲はもう1曲やったりもして、このルネサンス期の「気持ち悪いような、優雅なような、…ポリフォニー…」の曲はＳＩさんもそうだとおっしゃっていましたが、「癖になりそうな」曲、太鼓も加わってとても楽しい演奏でした。他にはダウランドの曲をＭＡ氏のリュート演奏とともに吹いたり、「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」から「スパニョレッタ」を練習したりしました。
　最近このグループに参加されるようになったＭさん、ＭＢさんが譜面を見ながらの演奏に四苦八苦なさっていたのを見ると、ほんのちょっと前の自分のことのように思います。わたしもＴＭＡに加わって2年あまりが経ち、リコーダーで演奏する曲のあれこれにも少し慣れてきたからでしょう、そんなにたくさん音符が描いていない楽譜は少しは初見でも吹けるようになってきたようにも思います。少し前のわたしは、譜が読めなくて落っこちてばかりで、ちーとも吹けないで落ち込んでいましたもの。そんな中でも「それは慣れですから…」とおっしゃるＩ氏や、「大丈夫」と大胆にも無責任(?)にもおっしゃるＭＡ氏、練習のためにMIDIの曲をくださったＡ氏などなどのメンバーに励まされながら続けて来られてよかったなぁと思っています。Ｍさん、ＭＢさん、大丈夫！きっともうすぐ慣れてリコーダーがもっと楽しくて好きでしようがなくなりますよ。
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★あれこれ…

今回の例会の参加者はＨ氏、Ｉ氏、Ａ氏、ＳＩさん、Ｍさん、それにわたしの6名でした。
　いつもより参加者が少なめでしたが、またそのために声部の多い楽譜を選ばなくても良くて、今回はＨ氏が作ってきてくださった発表会を意識しての曲の楽譜を皆で見ながらの練習となりました。曲にも作家にも明るくないわたしですので、どんな曲を練習したは覚えきれませんでした。Ｈ氏がまた楽譜は検討してくるということで練習の後は回収されましたので、楽譜は手許になく、メモもとっていなかったので、えっと、たぶんルネサンス後期から前期バロックにかけての曲をいくつかあれこれ…、なんてわけのわからないことを書いておくことにしましょう。、メンバーが少なめだと練習も少しのんびりめにできる気がします。わたしはこの前日に自分の持っている木製のリコーダーを出して久々にみんなオイルを塗って手入れをしていたので、この日の練習にはプラスティック製のリコーダーをソプラノからバスまで持参していました。わたしはこの日はテナーを中心に吹くことが多かったのですが、ちょっとしばらくぶりに吹いたアウロスの樹脂製木目調テナーも鳴りが良く、吹きやすいのを改めて認識したものでした。
　でも練習で演奏しながら、だんだん喉が痛くなってきて、「変だなぁ、どうしてかなぁ」と思っていましたので、家に帰って熱を計ってみると37.8度。喉はますます痛くなってくるし、頭痛もしてきました。背中や腰も痛くなってきました。その日の夕飯の支度はおとーちゃんに頼んでダウン…。連休明けからわたしの職場でもけっこう流行っていた風邪にかかってしまったようです。結局それから月、火と2日も休んでしまいました。う〜ん、あれこれと予定もあったのに月曜、火曜の予定はキャンセルになってしまって残念でした。今年の5月は例年にくらべてあまり暑くないようです。雨も多いし冷える日もあったからでしょう。温度調節のむずかしい頃ですね。
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★疲れも吹き飛んだ！

今回の例会の参加者はＭＡ氏、Ｉ氏、Ａ氏、ＳＵさん、ＭＢさん、Ｍさん、新しく参加されることになったＳＡさん、それにわたしの8名でした。
　今回は初級者が多かったので「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」(全音楽譜出版社)の中から数曲を選んで練習しました。66ページのスザートの「パヴァーヌ戦い」、78ページのプレトリウスの「スパニョレッタ」、そして100ページの「夏は来ぬ」などを演奏してみました。ＳＡＴＢのそれぞれを2人ずつで吹くようにして、繰り返しごとに交代しながら吹いたり、演奏の前には個人練習の時間もとって少し練習してから合わせたりしました。舞曲の方がまずは縦がそろって合わせやすいので「リコーダー四重奏曲集3」−ルネサンス時代の舞曲から−の中からJacques ModerneやPraetoriusの曲、Byrdの曲などを演奏しました。
　次にはたまたまわたしが持っていた楽譜で前からやってみたかったWarlockの「カプリオル組曲」を出してみました。「こんなの、いかがですか？」って声をかけたら、「やろう、やろう！」っていうことになって、比較的やさしそうな1.Basse-Danse、2.Pavane、6.Mattachinsを演奏してみました。フランダース・リコーダー・カルテットのCD演奏をいつも聞いているので、やってみたいと思っていたのですが、今回やっと念願かなって演奏できました。ほんとは5声の曲ですが、ＭＡさん、Ａさん、Ｉさん、わたしの4人で合わせてみました。これはとても楽しかったです。頭の中で鳴っている曲と実際に自分で吹いている曲との間にはすごくギャップがあるのですけどね。
　それからちょっとお遊び風に「リコーダー・カルテット　ポピュラー編2」(東京音楽書院)の中にあった「虹の彼方に」のＳＳＡＴをＴＴＢＧＢで演奏してみました。前半のやわらかなハーモニーから後半のジャズのスイング調への変化が楽しくてかっこいい曲でした。低いリコーダーでの演奏が、かっこよかったなぁ。いやはやなんとも楽しい演奏でした。
　そして最後はもう一度「パヴァーヌ戦い」「スパニョレッタ」をやって締めくくりました。わたしは前日、横浜方面へ出かけた疲れが取れていなかったのですが、演奏するうちに、だんだん疲れを忘れて、ほんとに楽しく演奏していました。一緒に出かけたむすめ1も練習の最中にはお絵描きに熱中していたので、ほとんど練習を邪魔されることもありませんでしたし、最後の「パヴァーヌ戦い」では思わず踊り出したように音楽室をスキップしてまわっていました。そんな姿を見たら、わたしももう疲れは吹き飛んでしまっていました。
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★進歩してる？成長してる？

Ｈ氏、ＭＡ氏、Ｉ氏、Ａ氏、Ｆ氏、ＭＯ氏、ＳＩさん、ＭＢさん、Ｍさんとわたしの10名参加の例会では、だいたいメンバーがそろったところで「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」(全音楽譜出版社)を使って音階練習、和音、和声練習をやってから曲の練習にはいりました。
　まずは前回も取り組んだJohn Dowlandの「PAVAN Semper Dowland semper Dolens」(ＳＡＴＴＢ)です。暗く悲し気に演奏するはずの曲が、ともすれば元気よくきこえたりもしながら、何度か練習を繰り返しました。参加者が多く、パートを2人ずつで担当したので心強い限りです。わたしはバスを担当してみました。TMAでは演奏会の曲が決まらないうちはパートの担当ははっきりと決まっておらず、曲ごとにどのリコーダーを吹くかをメンバー自身が決めて早い者勝ちで好きなパートを選んでいます。初心者はしばらくはアルトを専門に吹くことになりますが、それもある程度慣れてくるとテナーリコーダーを貸してもらって吹いてみたりしながら、だんだんとレパートリーを増やしていくことになります。メンバーが増えるに従って、ソプラノ、アルト、テナー、バス、グレートバスなどあれこれといろいろなパートを試すこともできるようになってきました。
　ダウランドの次は、これも少し前に練習したことのあるGioseffo Guamiの「La Lucchesina」の8声に取り組みました。2つのグループで掛け合いのようにして演奏するもので第1グループはＳＡＴＢで、第2グループはＡＴＴＧＢです。とてもきれいな響きで、これはわたしも好きな曲です。今回わたしは第2グループのテナーのセカンドを担当しましたが、前回練習したときは第1グループのバスをやったことを思い出しました。このグループで練習してきたことの成果だと思うのですが、近頃やっとこういう曲を演奏する楽しさを感じるようになってきました。曲を演奏するのに完成度を高めていくのはなかなかむずかしいものですし、細かいところまで息を合わせた演奏することはほんとに大変なことでしょう。でもできれば十分な練習に裏打ちされた心のこもった演奏をしたいものだと思います。
　練習の最後にはリコーダー音の風景シリーズ(東亜音楽社)の曲集から「踊りのアルバム」の中のAnthony Holbornの「パヴァーヌ、ガリアルド、アルメイン集」よりのＳＡＴＴＢ(ＧＢ)の五重奏を2人ずつのパート担当で演奏してみました。これはわたしがくらばやし先生とのアンサンブルで昨年の発表会で演奏したものです。わたしは初めてＧＢで吹いてみました。吹き口までが遠くてなかなか届かずに常に背伸びをしながら、ヘ音記号の楽譜をＣ管で吹くという初めての体験は、またまた新たなチャレンジの可能性を感じさせてくれました。(指が決まらず、穴じゃないところを押さえたりキーの位置が分からずで、ちっとも音がだせませんでしたから…)
　今回の練習には久々にむすめ1も一緒で、お絵書きの紙や絵本、アンパンマンの人形たち、飲み物などを持って行きました。むすめ1のためにメンバーの方がセットしてくださったテーブルの上で、お絵書きしたり、お人形をならべたり、絵本を読んだりできて、とても遊びやすかったようでした。トイレにも一人でいけるようになったりしてかなりおとなしく一人で遊べるようになってきたので、演奏の最中に「トイレ〜」で中断されることもなく、わたしも練習に集中できました。抱っこしながら、あるいは首っ玉にぶらさがられながらリコーダーを吹いていた近頃までのことを思うと、2年近く前にこのグループに参加し始めた頃に比べてむすめもほんとにずいぶんと成長してきたものだと思います。むすめも頑張ってくれたおかげでリコーダーを楽しむことができてほんとに幸せです。
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★音程合わせと記念のＣＤ

Ｈ氏、ＭＡ氏、Ｉ氏、ＭＯ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、Ｍさんとわたしの8名参加の例会でした。今回は吉沢実先生の「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」(全音楽譜出版社)を使って音階練習、和音、和声練習を久々に行いました。わたしにとっては音程をとることがとても難しく、演奏する前提として音程をとる練習をした方がよさそうだと思っていたところでしたので、今回の練習は音を良く聴くことにつながり、この練習の後の演奏の際にもいままでよりも、他の人の音がよく聞こえるような気がしました。歌う場合に吹く音程と和声として聞かせる場合の音程とは少々違って吹く必要があることなどもＨ氏から教わり、難しいものだと感じました。微妙な音の高低をコントロールできるように吹くテクニックと耳のよさを鍛えなければいけないのが課題です。わたしはバスを担当し、いつもよりも頭部管をたくさん抜いて音程合わせをやったのですが、楽器による差が随分あることがわかりました。そして替え指や指穴の微妙な塞ぎ方、息圧のコントロールなども学ばなければならないことも…。
　それからしばらくは楽器を持ち替えて、ダウランド特集といってもよいくらい、ダウランドの曲をあれこれと演奏しました。「暗〜く、ね」とＨ氏に言われたように、演奏してみました。この中にはわたしたちＴＭＡのテーマ曲ともしている「ホワイトヘッド氏のアルマンド」や1月の発表会でも演奏した「涙のパヴァーヌ」もあり、発表会で演奏したメンバー以外での演奏はまた新鮮でした。「涙の……」はＭＡ氏のリュートも交えて…。音程あわせで他のメンバーの出している音を聴くということをまずはじめにやったおかげか、これらの曲を演奏するにも、他のメンバーの音を聴きながら演奏するということが自然になされているようで、いつもの練習の時よりも音がきれいに聞こえました。(いや、…ような気がしました。いつもはもっと自分勝手に吹いていて、もっと音が汚くて……だけど。)
　3時間半くらいの練習時間も、「休憩」というのはなかったけれど、あれこれのおしゃべりも交えて練習してなんだかアッという間に終わってしまいました。それに今回はＭＯ氏が1月の演奏会の録音をＣＤに入れて作ってきてくださって、手製の2枚組のＣＤが配られ、写真入りのジャケットなどを見ながら発表会のことをいろいろと思い出話し…。ＣＤが出来るってやっぱりとっても嬉しくて、よい記念になります。ＭＯさん、ありがとう！
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★新メンバーと共に

Ｈ氏、ＭＡ氏、Ｆ氏、ＳＵさん、Ｍさん、見学にいらしたＭＢさん、それにわたしの7名参加の例会でした。新しく参加された方たちはこれからアルトを練習して…という方ですが、その方たちと一緒に初心者向けの四重奏を演奏してみたり、ギボンズの5声のインノミネ(ＳＡＡＴＢ)を演奏したり、「リコーダー四重奏曲集3　ルネサンス時代の舞曲から」(全音楽譜出版社)よりヴィードマンの「ダンツとガリアルド」、ジャック・モデルヌの「2つの舞曲」、スザートの「5つの舞曲」などなど、その曲集からページ順にずっと吹いていきました。
　初見での演奏は難しいのですが、まあまあ少しは吹けるようになってきたかなと感じました。曲の難易度にもよるのですが、いくらかでも少しずつでも譜読みは進歩しつつあるように思います。リコーダーを始めてから2年になりますが、その歩みは遅くても少しずつでも進歩してきていると思えるのはとても嬉しいことです。その進歩はあくまで自分の中のことで、まだまだメンバーの方たちについていくので精一杯なのですが、自分なりの進歩を自分で少しは確認できるのは、大変励みになります。
　次の練習では「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」をつかって和声の練習をしようかということでした。なかなかきれいな音にならないので、こういう練習も必要だなぁと思っていたところでしたので、また次回が楽しみです。
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★久々に楽しかった〜！

Ｈ氏、Ａ氏、Ｉ氏、ＭＡ氏、ＭＯ氏、Ｆ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、新しく入られたＭさん、それにわたしという10名の参加でした。1月の発表会が終わり、みんなホッとしていて、「さあて、楽しくリコーダー吹こうかな」っていう顔してました。まずは「イントラダ」(作者失念しました)で肩慣らし。えっとどんな曲だったっけ。なんかいい感じになってきそうな曲だったけどなぁ。その場にあった譜面で演奏して、終わったらそれを回収ってことだったから手許に譜面がないとすぐに思い出せなくなっています。どんな編成だったかなあ。わたし何吹いたんだっけ。わぁ、ボケてる。どうしましょう。そうそう、ＳＩさんと一緒にアルトを吹いたんだった。すごく見にくい楽譜で、2分音符か4分音符か見分けるのに苦労したんだった。
　次もまだ参加者が8名の時だったので、スザートの「ダンスリー」(日本ショット)から舞曲を何曲も演奏しました。四重奏の各パート2人ずつになってやるのは、わたしのお好みのスタイル。もうひとりパートナーがいるので、とくに初見であれこれ吹いたりする時や練習のはじめの頃は安心して吹けます。だから楽しく、そしてパートナーの上手な吹き方を学ぶこともできて、本番では重ねて吹いたりはしないのですが、練習のこの方法はとてもいいですね。スザートの舞曲は去年の発表会でも何曲か演奏したことがあって、ノリのいい楽しい曲です。わたしはＡ氏と共にテナーを吹きました。次々に吹いていって1冊終わり！　この曲集では曲の題名が面白くて、みんなであれこれおしゃべりしながらどんどん吹いていくのは楽しかったー。
　ちょっと休憩してからはGioseffo Guamiの「La Lucchesina」の8声に挑戦。早い者順に好きなパート譜を持っていく方式でしたので、楽器を持ち替えて、わたしはバスを吹くことにしました。去年から初級者として加わったわたしも含めた女性3人組も今はいろいろな楽器を持ち替えての演奏が少しはできるようになってきました。そんな進歩(ですよね)をお互いに見てみるとなんだかとてもうれしくなってきてしまいます。ソプラノしか吹けなかった2年前のことを思うと、「進歩したわねぇ」と自画自賛してしまいますね。「La Lucchesina」は第1グループと第2グループで掛け合いのようにして演奏する曲でした。初めはなかなか揃わずにお互い顔をみあわせたり、終止形が決まらないのがダーッとなってトホホでしたが、だんだん慣れてくるとちゃんと掛け合いのように聞こえてきました。終わりころには、吹き終わったわたし…、「うん、いいなぁー、いいよねぇ。」と思わず言ってしまいました。いつものわたしのように落っこちてばかりいると当然楽しくありませんし、苦しい修行ということになるのですが、今回はなんだか気楽に楽しく吹いてしまいました。比較的易しい譜面が用意されたためでしょうが…。この後も練習はつづいたのですが、わたしはちょっと所用で早めに引き上げました。
　新しく入られたＭさんはアルトリコーダーを初めて吹かれるようでしたが、これからこれから…です！　楽しいリコーダーの世界を一緒に旅しましょう。
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★発表会！

小平市中央公民館音楽室にて我がリコーダーアンサンブル「多摩ムジカアンティカ」の発表会を行いました。午後1時30分くらいからお客さまも集まりはじめ、開演予定の午後2時には会場に用意した椅子では足りなくなってしまい、急きょ、椅子を借りてきてお客様に座っていただくことになり、ぎゅうぎゅう詰めの熱気で暑くなった音楽室での発表会が午後2時すぎに始まりました。
　今年の発表会のテーマは「模倣」です。曲の中でのテーマの繰り返しやそのバリエーションとしていろいろな作家のつくった曲を組み合わせて取り上げ、演奏しました。全部で20曲くらいも演奏することになり、最初と最後の曲以外はメンバーを入れ替えながら、それぞれが一人一パートを受け持ち、自覚と責任(?)をもって取り組みました。去年は6人だった発表会の時のメンバーが今年は13人にも倍増し、演奏の形態や練習方法もいろいろと悩みの多いところでしたが、どうにかここまでこぎつけることができました。去年の発表会はわたしにとっては初めての発表会でしたが、コチコチに緊張するのでなく、適度な緊張で楽しく演奏できました。でも今年はとてもドキドキ、ハーハーしているのを一生懸命に鎮めなければなりませんでした。1年の活動の成果を発表会という形で聞いていただくわけで、それぞれのメンバーがそれぞれこの発表会にむけて努力し、頑張ってきたのですが、やっぱり出来ばえが気になるし、正直言って練習不足は否めません。去年はノーテンキに楽しく吹いたリコーダーでしたが、今年はもっとちゃんと吹きたいという気持ちだけが先行しすぎて、わたしのリコーダーの実力が追い付かず、わたしにとっては結構苦しい発表会だったかもしれません。ノーテンキな楽しい楽しいはなかなか続いてはくれませんね。「十分な練習」が落ち着いて発表会に臨める自信となってくるのでしょうが、それがどうしても不足しています。初級者の場合は特に効果的なアドバイスをうけないとどう吹くかを考えるところが難しくて、まだ曲にならないままに吹いてしまうことになりかねません。とは言ってもみんなほんとうに精一杯良く頑張りました。首尾よく吹けた曲には楽屋裏で内心拍手を送り、やたらとウンウンとうなずいたりしていたものです。
　今回の発表会のプログラムと演奏者は次のようなものでした。

-------------プログラム-------------

ダウランド　ホワイトヘッド氏のアルマンド 　(全員)
ダウランド　涙のパヴァーヌ　リュート独奏 　(MA)
ダウランド　涙のパヴァーヌ　合奏 　(SGH、A、SGT、I、MO、MA)
アイク　涙のパヴァーヌ 　(H)
ホルボーン　涙のパヴァーヌ 　(SGH、A、SGT、I、MO)

ウッドコック　ブラウニング 　(わたし、A、SU、I、MO)
ボールドヴィン　ブラウニング 　(A、SI、MO)
バード　ブラウニング 　(F、A、I、わたし、MO)

バード　ファンタジア　No.2 7　(H、SGH、SGT、SU、MA、F)

ジョスカン・デ・プレ　千々の悲しみ 　(SGT、まゆみ、SI、SGH)
スザート　千々の悲しみ 　(SGT、わたし、SI、SGH)

タヴァナー　イン・ノミネ 　(F、MA、SU、MO)
タイ　イン・ノミネ 　(SGH、SGT、SU、SI、わたし)

ξ ξ ξ ξ ξ 休憩 ξ ξ ξ ξ ξ
■P■P■P■P■P　　 ■P■P■P■P■P

バッハ　フーガの技法より　(わたし、MO、SI、I)
コントゥラプンクトゥス　I,III

テレマン　カノンソナタ 　(H、A)

フレスコバルディ　カンツォーナ 　(SGH、SU、わたし、MA)
ガブリエリ　カンツォーナ 　(H、I、SI、MA、A、SGH、MO、F)

ダウランド　蛙のガリアルド 　(SGH、SGT、わたし、F)
ダウランド　今こそ別れめ 　(全員)

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　全部で10曲の演奏を担当したわたしは今年はソプラノからバスまでを吹きました。演奏の出来は、…う〜ん、…また来年に向かって頑張ります。というところ でしょうか。自分の未消化なのがわかっているだけにつらい、トホホでした。リコーダーを吹くことは楽しいのです。でも聞いていただく方も楽しいというふうになるにはほんとにもっともっと努力が必要って感じた、今年の発表会でした。
　会場が狭く、暑いなかで演奏を聞いてくださったお客さま、ほんとうにほんとうにありがとうございました。発表会後の総会では、「来年は2階のホールでやろう！」ということになりましたので、窮屈なのを我慢して聞いてくださった方々、これに懲りずにまた来年も「多摩ムジカアンティカ」の発表会にどうぞおこしください。
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★最後の練習

発表会前日の最後の練習でした。朝9時からの津田公民館での練習にほとんどのメンバーが時間通りに集まり準備もテキパキと練習に入りました。本番通りに通す前に前回の練習でできなかった曲をいくつか練習しました。バッハのフーガ、バードのファンタジアなどを練習してから、プログラムのとおりにやってみました。すんなりと1回だけで済む曲もあれば、「すみませんが、もう1回やらせてください。」という曲もあって時間もかかりましたが、みんな明日が本番の緊張感をただよわせて一生懸命。こういう緊張感ていいよねぇ。なんかみんなで「オッッス！」っていいたいような気持ちなんだけど。ちょっとルネサンスの音楽にはそぐわないかしら。最後はＨ氏、Ｉ氏、Ａ氏、Ｆ氏、ＭＯ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、ＳＧさん夫妻、まゆみちゃんにわたしの13名全員で「今こそ別れ」をやって時間切れ。というより時間オーバーでした。発表会当日のスケジュールや係りの仕事を打ち合わせ確認して、明日の健闘を祈り、誓って別れました。わたしはといえば…あーー、トップを吹くいくつかが、あーー。明日は精一杯頑張りたいものです。
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★いよいよ…

発表会も来週に迫り、追い込みの練習です。Ｈ氏、Ｉ氏、Ａ氏、Ｆ氏、ＭＯ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、ＳＧさん夫妻、まゆみちゃんにわたしの13名全員が集合しました。今回の練習はいつも練習している中央公民館でなく津田公民館の音楽室を借りて行いました。テレマンのカノン、「ブラウニング」3声、5声、ウッドコック、「涙のパヴァーヌ」ダウランドのリュート版、ダウランド、ホルボーン、「インノミネ」タヴァナー、タイ、「千々の悲しみ」ジョスカン、スザート、「カンツォン」ガブリエリ、フレスコバルディ、「蛙のガリアルド 」、「今こそ別れ…」を練習しました。4時間の練習時間をなるべく無駄にしないよう、演奏時間を計ったり、プログラムの順番も考えたりしながらの練習でした。今回わたしはソプラノからバスまであれこれの担当で9曲にエントリされていますが、昨年よりもメンバーが増えたので全体の曲数からすると去年よりも負担(?)は軽い感じです。昨年ほぼ出ずっぱりだったＨ氏は今年は厳選された曲を演奏されるようです。多い人で11曲くらいを吹きますが、8声の曲などもできるので、去年よりも曲のバラエティも豊かになっています。入りや終わりの合わせ方なども曲ごとにメンバーで打ち合わせしていよいよ本番も近づいてきた感じ。来週の発表会の前日が最後の練習となります。うーん、もうー、頑張るぞー！　エイエイオー！
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★もっともっと…

2000年初めはＴＭＡの例会から始まりました。Ｈ氏、Ｉ氏、Ａ氏、Ｆ氏、ＭＯ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、ＳＧＨさんにわたしの10名の参加でした。あと2週間にせまった発表会の練習に、もうみんなかなりおしりに火がついたようです。曲によってメンバーを入れ替えながら、「ブラウニング」3声、ウッドコックのもの、5声、バードの「ファンタジア」、「フーガの技法」、フレスコバルディの「カンツォン」「ホワイトヘッド氏のアルマンド」などを練習しました。
　合わせる以前に個人の練習ももっともっと必要で、それがあって初めてアンサンブルもできるので、ひとりひとりがまた1週間、自分のパートの練習を頑張ってこなければいけませんね。来週、再来週の土曜日にはまた集まって練習することにしました。いくつかの曲で担当するテナーでは新しく購入した竹山のものを吹こうと思っているのですが、まだ十分な音が出ないので、プラスチックのものと使い分けることにしました。「フーガの技法」ではソプラノの担当で、後半の盛り上げ、テンポのリードなど、まだまだ課題は山積です。もっともっと練習が必要！　うーん、頑張るぞ！
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★まだまだ…

12月第2回目の例会で1999年最後の練習です。今回は練習後の忘年会を国立にお住まいのＭＡ氏宅でやらせていただくこともあって、ＭＡ氏宅そばのマンションの集会室で練習することになりました。いつもの楽器・楽譜の荷物に加えて忘年会用の持ち寄りの料理などを運ぶことになるので荷物運びが大変です。Ｈ氏はキャスター付きのスキーバッグ、私はいつものAll in oneのリコーダーバッグと楽譜バッグ、それにおでんの入った直径30センチ近くの鍋とおにぎり入りのお弁当箱などを持ち、11階のＭＡ氏宅に上がるエレベーターを探し回ってもう泣きそうでした。まあ鍋をかかえて電車に乗ってきたわけではなく、オットさんに送ってはもらったのですが、いやぁ、こんなことおばちゃんじゃないとできない技ですね。
　さて発表会まで1ヶ月を切った今年最後の練習はさすがに参加したみんな気合いも入っていましたが、まだちゃんと楽譜のそろっていないものもあったりして初級者としては不安この上ない…。同じ不安をかかえるＳＩさんと発表会後の活動や運営方法なども帰りに少し話したりしました。練習した曲は「インノミネ」2曲、「ファンタジア」「カンツォン」2曲、「ブラウニング」、「フーガの技法」などでした。4時間ミッチリの練習ですが、時間が取れればもっともっと練習したい。個人の練習ももっと必要だし、みんなで合わせるのももっとやりたい。今年は3月に発表会をやったのに来年は1月なので、その分練習時間が少ない感じがしています。わたしにとってこのＴＭＡでの活動はほんとに初心者としてリコーダーもアンサンブルも始めたので何ごとも初めてのことばかりですが、とても勉強になっています。わたしが参加しているグループの中では一番むずかしい譜をもらい(わたしにとってはです。)それを短時間で吹きこなせることを要求(？)されるので、できないことも多くて自己嫌悪になることもしょっちゅうです。なにせ今までに聞いたことのない曲を演奏するのが、急に楽器を始めたわたしの弱点ですが、こういうグループに入れてもらって初めて演奏できる曲ばかりですので、初級者としてはかなりつらい部分もありますが、ここでの「修行」はきっと役に立つと思って頑張っていこうと思っています。でも「修行」もなるべく楽しいものにしたいと思っていますよ。ハイ！
　練習の後は夕暮れの富士山がきれいな11階のＭＡ氏宅での忘年会。忘年会には参加せずに練習だけで帰られたＭＯ氏は残念でしたが、ＭＡ氏はじめ、Ｈ氏、Ｉ氏、Ｆ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、ＳＧさんご夫妻プラスＭＡ氏夫人の元ＴＭＡメンバーだったというＳさんという顔ぶれでＭＡ氏所蔵のたくさんのCDをBGMにいろんなおしゃべり…。アンサンブルの奥義をＨ氏に聞いたり、いろいろなリコーダーとの出会いを聞いたりと楽しい宴会でした。
　今年のわたしのリコーダーアンサンブルなどの練習はこれでおしまい。来年はどんな目標を持ってリコーダーを吹こうかな…。今年もやっぱりリコーダーは愉しでしたが、それだけでなく「むずかしいなぁ」と思えた年でした。また来年の新たな挑戦にファイトが湧いてきます。
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★交代要員制

12月第1回目の例会。1月下旬に予定されている(している？)発表会について不安を表明していたのはわたし一人ではありませんでしたが、「やりますよ！」とメールが返ってきたので、もう観念するしかないようです。今回の参加者はＨ氏、ＭＡ氏、Ｆ氏、Ａ氏、Ｉ氏、ＳＩさん、ＳＧＨさん、久々のＳＵさん、それにわたしの9名でした。前日のヤマハ銀座店でのリコーダーフェアに多くのメンバーが出かけていて、それぞれに銀座店の売り上げに貢献していました。わたしが竹山のテナーを買ったことももうすでにみんなにバレていて、メンバーに吹いてもらって、「う〜ん、なかなか！」と言われたりしました。かなりのリコーダー吹きが銀座に集まってあの場でリコーダーを買っていたわけですね。ＳＩさんも去年はアルト、今年はテナーとリコーダーフェアでそれぞれにわたしと同じようにリコーダーを揃えていっているわけで、今年は一緒に行ったわけではないけれど、やっぱりあれを選んだか！という感じです。
　さてリコーダーフェアの話題も一段落して、いよいよ練習。ブラウニングの「葉は緑…」(バード)、3声のもの、「涙のパヴァーヌ」、「カンツォン」(ガブリエリ)「ファンタジアNo.2」(バード)、「今こそ別れ」(ダウランド)などを練習しました。○と△で曲の担当表がつくってあり、○が主担当、△がピンチヒッターというわけです。主担当が練習に来られなかったり、本番に出られない場合は△が出ることになるので、△の人も練習は欠かせません。個人の練習もまだまだ必要なのですが、やはり1月下旬の発表会目指して皆で頑張ることになりそう。プログラムの見直しはまだありそうですけど…。さあ、2000年を迎える年末年始はリコーダー練習になりそうです。うーん、ブルブル…。武者震い武者震い！　のはず。見学の方もいらして、新たなメンバーに加わっていただけそうです。
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★ほんとにやるの？？

11月第2回目の例会です。10月第2回目と11月第1回目の例会を都合でお休みしていたので、久々の参加でした。今回の参加者はＭＡ氏、ＭＯ氏、Ｆ氏、ＳＩさん、ＳＧＴ氏とＳＧＨさん御夫妻、それにわたしの7名でした。例会の少し前に発表会での演奏曲と担当表が発表され、それに従って練習しました。今回練習したのは、「蛙のガリヤルド」、「今こそ別れ」(ダウランド)、「インノミネ」(タヴァナー)、(タイ)、「カンツォン」(フレスコバルディ)でした。3時間結構みっちり練習したのですが、演奏予定の曲は多いので、まだまだなかなか最後までたどりつけない曲もあり、1月の発表会の予定は大丈夫かしら？？という不安がいっぱいです。でもパートの担当をメインとサブの2人ずつで練習するのは、とてもよいやり方のように思えます。お互いをチェックしあいながら練習できるので、どちらがメインでどちらがサブということはあまり関係なしにパートの練習ができるし、2人で同じ楽譜を見ながら吹くというのはやっぱり安心感があります。パートを重ねるというのは本番ではやらない方がいいということになっていますが、練習ではこうやった方がいいと思いました。コーヒーブレイクの時間もちゃんととらず、コーヒーをそれぞれに配って飲みながらの練習となり、熱心な練習が続きました。でもでも……、お正月を挟んでほんとに大丈夫かなぁ？　メンバーのみなさん、いかがですか〜？　不安なのはわたしだけなのかも…。トホホ。
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★嬉しい悲鳴！

10月第1回目の例会です。今回は総勢10人の参加者があり、だんだん増えてくる参加者のために6声、7声、8…とその都度楽譜を選んでくじ引き。くじ引きっていうのはＨ氏が後ろ手に隠した楽譜の「上から何番目？」に質問に早い者勝ちで「7番目！」とか「2番目」とか言って、恐怖の楽譜をいただき、それを演奏するわけ。これがこわいんだなぁ。いつも「やさしーのがいい…」と言っているわたしなのですが、これも修行修行。苦手な初見もこの恐怖の楽譜選びで少しは上達するでしょうか…。参加者はＨ氏、Ｉ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、Ａ氏、Ｆ氏、小学5年生のまゆみちゃん、わたし、それに今回から参加されたＳＧさんご夫妻(これからＴさんとＨさんと呼ぶことにしましょう。)を加えて総勢10人！　いやぁ、なんとも大人数になったものですねぇ。今までは人数が足りなくて5声のアンサンブルの練習ができなーい。ということもあったのに、これはすごい人数です。大人数になるとわたしにも都合がよいことが…。このごろ参加者が多くてパートをひとりで担当するのでなく複数で吹くこともあるので、それがわたしにはとても練習になっていると思うのです。パートの人同志での合わせということもありますが、それがそのパートを初見で吹いたりするときにはとても心強く、たとえ途中で落っこちたとしてもまた復活することができますし、メインとサブみたいにして上手な方と組むといつものわたしのように落っこちてばかりで練習にもならずに落ち込んでしまって自己嫌悪…ということにならずにとても安心して演奏できるのです。
　今回はパーソンズの「インノミネ」7声の1(ＳＳＡＴＴＢＢ)と2(ＳＡＡＢＢＢＧＢ)を練習しました。これも2本重ねたパートをつくったりしてみんなで練習。次にガブリエリの「2つのカンツォン」(2 X ＳＡ/ＴＢ)の大編成で音楽室の両側に4人ずつ並び、まん中に指揮者がいての演奏でした。今は「模倣」をテーマに発表会のための曲を選んで練習しているので、追い掛けっこのような、響きあうような曲を演奏しているのですが、相手のフレーズの終わりを待って、こちらがメインだというように演奏するんだよ、とのご指導をうけるのですが、わたしには全然相手のフレーズなど聞こえず、譜面を追うので精一杯。ちゃんと一緒に終われるか、落っこちないかどうかだけが問題なので、まだまだ先は長そうです。
　練習の合間に豪華な(？)なコーヒーブレイクもあって、楽器フェアに出かけた方たちも多く、そんな話しにも花が咲きました。わたしはここ3回ほどコーヒー係をつとめてコーヒーメーカーでいれたコーヒーをポットにいれ、紙コップを持ってきていますが、他のメンバーの方がどなたか必ず「おやつ」を持ってきてくださるのが、う〜ん嬉しいですよね。まあ、こんな和やかな雰囲気の中でリコーダーも演奏したいじゃぁありませんか。ＳＧさんご夫妻のようにインターネットを利用して、「リコーダーの広場」の仲間募集を見て、わがＴＭＡにいらっしゃる方も増えています。コーヒーブレイクの後はまゆみちゃんも一緒にダウランドの「今こそ別れ」(ＳＡＴＢ)、同じくダウランドの「ホワイトヘッド氏のアルマンド」(ＳＡＡＴＢ)を演奏しました。これは今年3月の発表会の時に演奏した曲ですが、新しいメンバーもいらっしゃるので大人数での演奏は新鮮です。みんなで気分よく演奏できる数少ない曲ですので、何度も演奏して練習し、アンサンブルを楽しみました。「ホワイトヘッド氏のアルマンド」はわがＴＭＡのテーマ曲にしようと思っているので、この軽快な曲で始まると発表会のノリもきっとよくなるでしょう。
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★ＡＬＳＱになった気分！？

9月第2回目の例会です。練習会場の公民館の音楽室に入ったとたん、わたしは心の中で思わず「あっ！」と叫びました。バッハの「フーガの技法」のコントラプンクトス1が聞こえてきたからです。
　夏休み中に電子メールのアドレスを持つＴＭＡのメンバーの間で”発表会にはバッハの「フーガの技法」もやろうよ””やりたい！”という話題がやりとりされていたのですが、わたしの大好きなＡＬＳＱがかっこよく演奏するバッハの「フーガの技法」は中でもとても好きな曲で、わたしもメールで”ＡＬＳＱみたいにやりた〜い！”と言っていたところでした。今日はいよいよその練習にはいるか、と思うとワクワクしました。Ｈ氏、Ａ氏、Ｉ氏、Ｆ氏、ＳＩさん、私の6名でＳＡＴＧＢの「コントラプンクトス1」「コントラプンクトス3」を練習しました。Ａ氏がグレートバスで演奏されていたのに、わたしもバスを重ねて加わりました。このＴＭＡの中では今まではテナーかソプラノを吹くことがほとんどでしたが、今回は珍しく「コントラプンクトス」はバスで、後で練習したギボンズの「インノミネ」はアルトを吹かせてもらいました。
　今回の練習も前回の時のように、1つのパートを複数で担当するようにして参加させてもらうと、上手な方と一緒に吹けるという安心感があって思いきり練習できるので、わたしにはしばらくこうやって練習に参加させてもらった方が良いように思いました。メンバーが少し増えたから出来ることでもありますし…。
「コントラプンクトス」はまだ初めての練習で落っこちないように演奏するだけで精一杯ですが、だんだん盛り上がって行って追いかけっこのように演奏していくのが、「イイ」のですよ。わたしも演奏できるなんて感激です。Ａ氏にはトリルの演奏の仕方や音の伸ばし方、音量やノンビブラートで演奏することなどいろいろ教えていただき、これはもう感謝感謝です。練習を重ねてＡＬＳＱみたいに演奏できるように、頑張りましょう。
　その後ポットにいれて持ってきたコーヒーをみんなで飲みながら、そしてＡ氏の持ってきてくださったおやつを食べながらちょっと休憩。今までこんな休憩はとっていなかったのですが、3時間ちょっとの練習の合間に1度くらいコーヒーブレイクを入れるのはとてもホッとしますね。今までなんでこんなふうにして取らなかったんでしょ。このブレイクの合間には初めてグレートバスを吹いてみたりしました。Ｃ管でへ音記号の楽譜を読んで演奏するグレートバスもまたわたしの次なる課題です。そのうちトライしてみたいですね。休憩の後はギボンズの「インノミネ」を練習しました。アルトが定旋律のこの曲で、音符の数の少なそうなアルトのパート譜を手にとって、簡単そうに見えたので「これやるー！」とわたしが言ったら、「そこが一番むずかしいんだよ！」と言われました。「あっ、そうだっだんですかぁ」　小節ごとの音の頭にアクセントをつけて、みんなに聞こえるように、音を揺らさないように演奏しなければいけないのです。テンポをもう少し遅くしてみようとの提案に、Ｈ氏が「アルト次第だよ」と言われたので、わたしは「大丈夫！」と言って演奏し始めたのですが、途中で息が足りなくなったり、拍子がとれなくなって走ってしまったり…。でも何度か練習するうちにみんなで合うようになってきました。これもとてもきれいな曲です。最後にはＨ氏とＡ氏とでテレマンの2本のアルトリコーダーによるカノンを練習。1つの曲を何小節かズレて吹いていくので、練習を始めたばかりのころは落っこちたら最後、なかなか浮かび上がれないのだそうです。
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★お久しぶり！

7月の1回目の例会以来、わたしは夏休みモードのスケジュールのためにＴＭＡの例会をお休みしていました。それで今回は夏休みをはさんで2ヶ月ぶりの練習となったわけです。夏休みの間は、やっぱり他のメンバーもあまり揃わなかったようですが、今回はＨ氏、Ａ氏、Ｉ氏、Ｆ氏、ＭＯ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、私の8名で多数の参加でした。その中でもＭＯ氏は昨年末からしばらくお休みされていたので、10ヶ月ぶりの再会となり、ほんとにほんとにお久しぶり！
ブラウニングの詩をもとにした「葉は緑に」をバード、ウッドコックなど3通りやってみました。バードの曲はＨ氏が楽譜に手を入れて持ってこられたパート譜を見ながらの演奏で、落っこちたら復活できないパート譜は、吹きはじめたばかりの曲ではわたしの苦手とするところです。それで今回わたしはＩ氏と一緒に、一歩下がってテナーを重ねてみました。Ｉ氏はわがＴＭＡには4月から参加された方ですが、学生時代からのリコーダー歴をお持ちで、わたしはとなりで演奏を聞きながら、拍子の変化するバードの「葉は緑に」を安心して吹くことができました。拍子の取り方の難しい曲はちゃんと吹ける人と一緒に練習させてもらうのもとても有効ですね。吹き方がだいたい分かれば次にはひとりででも吹くことが出来そうですもの。「葉は緑に」のバリエーションの3つめに練習した、「合わない、ズレやすい」曲(ちょっと作者を忘れました)以外は、はじめは他の人の吹いているところなどお構いなしに自分のパートばかりを一生懸命吹いていたのですけど、「なるべく人の演奏を聞いて！」というＨ氏の指導を守って、少しは曲らしく聞こえるくらいにはなったようです。
　そのあたりで珍しく一時休憩…というより、今回はわたしがコーヒーメーカーでいれたコーヒーをポットにいれて持っていったので、練習時間の半ばあたりで、「コーヒー飲みましょう！」と無理矢理ブレイク。3時間強の練習の間ずっと根をつめてやったんじゃ、ゼイゼイしちゃうので、これからもこのコーヒータイムはいいみたい。お買得品で仕入れた1.3リットルのステンレスポットは10人分くらいのいれたてコーヒーが飲めるので、こういう集まりには最適。人数が少なければお替わりもできるし…。これからはわたし、勝手にコーヒー係を務めることにしましょう。(どなかたおやつ係をかって出ていただいてもいいですよ。)コーヒーブレイクの間には、わたしが持っていったリコーダーケースもメンバーの方たちに見てもらいました。わたしがおけいこ日記にリコーダーケースのことを書いていたのを読んでくださっていた方もいらして、実物はどんなんかな？と思われていたみたい。フルート用のブリーフケースというのもＭＯ氏にはすぐに見破られて、「ここだけでしょ。自分で作ったのは…」とゴムベルトのループを指しておっしゃったので、「そうです、そうです。そりゃぁ、自分で全部作ることができたら、一番いいんですけどぉ…」お裁縫は苦手なんですも〜ん。でもこのリコーダーケースはほんとに持ち運びに便利です。楽譜が少なくてケースに入れられるくらいならば全部1つのケースだけですむので、バスを含む7本のリコーダーを持ち運ぶというつらさは、あまり感じなくて済むように思います。バスまでの全部を持ち運ぶチャンスが、少しずつ増えているので、予想以上に使いやすいリコーダーケースとなりそうです。
コーヒーブレイクの後は、ブレイド、ホルボーンなどの曲をいくつか練習しました。 来年1月末に発表会を計画しているので、それのためにだんだん曲目を決めていこう というところのようです。
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★拍子ぬけ！

今回はＨ氏、ＭＡ氏、Ａ氏、Ｉ氏、ＳＵさん、私の6名の参加でした。
バードの「葉は緑に」という5声の曲や前にも練習した「ファンタジア」6声、フレスコバルディの「カンツォーナ第1番」4声に取り組みました。
わたしは「葉は緑に」ではＳＵさんとアルトのセカンドを重ねてみたり、「ファンタジア」6声ではソプラノのセカンドを担当し、「カンツォーナ第1番」ではアルトやテナーをやってみたりしました。
どの曲も拍子の変化とテンポの変化がとらえにくく、「葉は緑に」はまだどこを演奏しているかわかったので、落っこちてもまた復活できたのですが、「カンツォーナ第1番」は拍子の勘定もむずかしくてほとんど初見での演奏ができずに練習時間も終わりました。「カンツォーナ」は楽譜をもらって宿題ということになりました。
例会の最中にＭＡ氏が「アムステルダム・ルッキ……聴きにいったんですか？」ときかれたので、追っかけのように2日も続けて聴きにいったことを話しました。
ＭＡ氏も秋川キララホールの公演にご夫婦で出かけられたそうで、話しを聞けば席もとても近くてサイン会にも並ばれたそうなのに、お互いに全然気がつかなかったのです。このおけいこ日記でわたしがコンサートに出かけたことをお知りになったみたいで、それならコンサートの前に行くことを触れ回っておくんだったなぁ、と思いました。
　むすめ1は7月から日曜日の午前中にスイミングスクールに通うことにしたので、かなりバシャバシャやった後、午後は疲れてこの例会の最中は音楽室でお昼寝することになり、おかげでわたしは練習に集中できるというわけで、とりあえずは日曜日の午前中のプールは正解というところです。
家に帰ってからＡＬＳＱのＣＤの中の「カンツォーナ第1番」を楽譜を見ながら聴いてみると、ああ、そうかと拍子とテンポの変化がよくわかりました。楽譜を見るだけではなかなかこの変化をイメージすることができないので、楽譜を見ながらＣＤやMIDIの曲を聴くのはとても役にたちます。次回は拍子ぬけしないように少し練習しておきましょう。
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