Diary of Key-Mama's Recorder Lesson (2000)

Key-Mamaのリコーダーのおけいこ日記（２０００年その１) 　( 2000-01-09 －　 )　　　　　2000-05-02 更新
第51回おけいこ　(2000-04-27) ★やっぱり楽しい個人レッスン　くらばやし先生との個人レッスンは前回は3月末でしたので、ほぼ1ヶ月ぶりということになります。4月の1回目はこちらの都合でお休みさせていただいたので、久々の個人レッスンでした。わたしの1ヶ月のリコーダー練習のスケジュールは個人レッスンが月2回、アンサンブルレッスンが月1回、TMAが月2回、青い風が月2回、MYROTが月1回、NONKYが月1回、Cherry Pieが週1回で月約4回ということになりますが、それぞれ雰囲気の違ったリコーダーを吹いて楽しんで(苦しんで)いるところです。個人レッスンの曲の練習は昼休みや夕食後の時間に比較的マメに時間をとって練習できるので、練習すればするだけ吹けるようになるのが短時間に目に見えるのが励みになります。　さて、レッスンは「アルトリコーダー二重奏曲集2」－フランス・バロックのフルート作品から－はJacques Christophe Naudotの「ソナタ1」の2曲目のAllegroからです。この曲ではまず自分ではイタリア風(?)にパキパキと吹いてみるところと、歌うところとを区別(?)しながら吹いてみたつもりでしたが、なんだかテンポが中途半端。先生が2つの違ったテンポで吹いてくださいました。イタリア風とフランス風の2つということでしょうか。1つは早いテンポで、そこまでやるかというくらいのイタリア風でした。でもわたしがパキパキと力んで吹いているのと違って先生の演奏はもっと軽やかに、疾風のようでした。わたしのイタリア風(?)では風に乗れない。ああ、こんなふうに軽やかにここまでできるのかぁ、とびっくりでした。これはこれで目指すテンポとしては目標になりますが、わたしの現状ではこちら方向はちと無理…。中途半端なテンポとはいっても、ちょっとフランス風がかってもう少しメリハリをつけたちょっと遅めのテンポで吹いてみることにしました。この曲では中盤、後半に16分音符の早いパッセージがあり、ここのことを考えるとあんまり早いテンポで始めることができないでいることもあります。その跳躍する早いパッセージは一番練習したところでもありますが、高い音でのオクターブ孔の塞ぎ方を微妙に調節しながら早く吹くということがなかなか決まらないので、ここはまだひたすら練習ですね。いつもくらばやし先生に言われることですが、1曲を吹くのに漫然と吹かずにあれこれと考えた吹き方をしてちょっとオーバーに言えば1小節ずつ違った吹き方をするくらいいろいろとやってみて、と今度もまた言われました。わたしの場合は似たようなフレーズを考えた末でなく、考えずに同じように吹いてしまうことが多いので、先生にはあれこれとやってみることをいつも注意されてしまうということです。1つの曲でもそうやってあれこれと工夫して吹くことによって1曲の充実感というのはずいぶんちがってしまいますものね。う～ん、課題です。　次は3曲目のSarabande。これはどのように間をとればよいかわかんないくらいにゆっくりとしたテンポで吹いてみました。でも先生によれば、「もっと遅くてもいいかもね。」ですって。Allegroのあとに3拍子の曲をゆっくり吹くのは意識的なタメをもつというのか、吹く側が主導権をもって笛をあやつるようなところが、なんだか乗馬で駆足や速足の後に急にゆっくりと馬に歩かせている場面を思い出させます。ゆっくりと静かにまっすぐに歩かせる時の乗っているこちらの気持ちが、このSarabandeを吹くときに思い浮かぶのです。馬に歩かれるのなく、馬を歩かせてるっていう感じ…。あれれ、何か変かなぁ。次回はこのSarabandeと4曲目のAllegroを練習してくることになりました。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーアンサンブル「青い風」例会(No.6)　　(2000-04-25) ★ふたたび「管弦楽組曲第2番」　まつしま先生にご指導いただく練習で今回の参加者は、女性が5名(ＳＵさん、ＳＡさん、Ｗさん、Ａさん、わたし)、男性が2名(ＳＩ氏、Ｈ氏、)の7名でした。　まずはBachの「管弦楽組曲第3番」の中から「G線上のアリア」と呼ばれる有名な曲もメンバーのＨ氏が編曲して楽譜を持ってきてくださったので、まずはそれに取り組みました。アルト2のパートをＡさんと一緒に吹いてみました。吹きはじめると初めの繰り返しをしたところで、先生からストップがかかりました。「今、どこを吹いていましたか？」と聞かれて、Ａさんと一緒に「7、8小節めです。」と答えたのですが、どうもわたしたちがテンポを間違えて、倍の早さで吹いていたので、みんなよりずっと先を吹いていたみたいなのです。「1とぉ、2とぉ、……」がわからなかったのです。「あれれ、ごめんなさ～い」とばかりにもう一度はじめっから。吹いてみたら、あ、ほんとに、ゆったりして幅広く豊かさを感じさせる曲でした。これもこれから練習したい曲の1つです。　次にはやはり前回の自主練習のときにメンバーのＨ氏が編曲してきてくださったBachの「管弦楽組曲第2番」からメンバーが取り組みやすそうな数曲を先生に選んでいただいて練習してみました。わたしは前回同様、バスを吹くことにしましたが、前回に吹いた楽譜は一旦回収されたので、またほぼ初見状態での演奏でした。メヌエット、ロンド、ブレー、サラバンドという比較的易しい曲を演奏してみましたが、前回同様美しいハーモニーが素敵です。まつしま先生が「オーヴァチュア、ポロネーズ、バディネリはむずかしいですね。頑張ればできないことはないですけど、1ヶ月くらい合宿しないといけませんね。」とおっしゃったので、一同、笑い。特にバディネリについては笑っちゃうほど、難しそうでした。やっぱり！わたしがトップがうまく吹けなくても当然…と、ちょっとホッとしました。今回、バスを吹いてみて感じたことですが、リコーダーでより大きな楽器を吹いてみると、はじめは重くて、指穴に指が届かなかったり、位置が分からなかったり、また構え方が決まらずに無理な体勢で吹くので音が出ないのですが、そうやってより大きな楽器を吹くことによって、それよりも小さい楽器を吹くのが楽になる、という気がします。つい先日、他のアンサンブルの練習でグレートバスを吹いてみました。ヘ音記号の楽譜を演奏するのはまだ苦手ですが、テナーと同じC管ということではト音記号の譜面を追う方が楽なので、それを吹いていたら、構え方や指の位置など、少しずつ分かってきた感じで、前回吹いたときはほとんど音が出せなかったのにくらべると、少しは演奏できるようになってきたようです。その2日後に今回の練習でバスを吹いてみたら、以前バスを吹いた時よりも楽に大きな音が出るような気がするのです。今回の練習で以前よりもバスの音も大きく出るようになってきたし、譜読みもいくらかは進歩したような気がして、なんだか気持ちよく吹いてしまいました。より大きな楽器を体験することはいいことかもしれないと思ったものです。　それからはお茶をのみながらあれこれのお話をした休憩をはさんで、まつしま先生が持ってこられたモーツアルトの「オーボエコンチェルト」からの曲を練習してみました。もっと研究してくるとおっしゃって楽譜は回収されましたが、また次回の練習が楽しみです。 [INDEX]　[HOME]
「多摩ムジカアンティカ」例会(No.38)　(2000-04-23) ★疲れも吹き飛んだ！　今回の例会の参加者はＭＡ氏、Ｉ氏、Ａ氏、ＳＵさん、ＭＢさん、Ｍさん、新しく参加されることになったＳＡさん、それにわたしの8名でした。　今回は初級者が多かったので「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」(全音楽譜出版社)の中から数曲を選んで練習しました。66ページのスザートの「パヴァーヌ戦い」、78ページのプレトリウスの「スパニョレッタ」、そして100ページの「夏は来ぬ」などを演奏してみました。ＳＡＴＢのそれぞれを2人ずつで吹くようにして、繰り返しごとに交代しながら吹いたり、演奏の前には個人練習の時間もとって少し練習してから合わせたりしました。舞曲の方がまずは縦がそろって合わせやすいので「リコーダー四重奏曲集3」－ルネサンス時代の舞曲から－の中からJacques ModerneやPraetoriusの曲、Byrdの曲などを演奏しました。　次にはたまたまわたしが持っていた楽譜で前からやってみたかったWarlockの「カプリオル組曲」を出してみました。「こんなの、いかがですか？」って声をかけたら、「やろう、やろう！」っていうことになって、比較的やさしそうな1.Basse-Danse、2.Pavane、6.Mattachinsを演奏してみました。フランダース・リコーダー・カルテットのCD演奏をいつも聞いているので、やってみたいと思っていたのですが、今回やっと念願かなって演奏できました。ほんとは5声の曲ですが、ＭＡさん、Ａさん、Ｉさん、わたしの4人で合わせてみました。これはとても楽しかったです。頭の中で鳴っている曲と実際に自分で吹いている曲との間にはすごくギャップがあるのですけどね。　それからちょっとお遊び風に「リコーダー・カルテット　ポピュラー編2」(東京音楽書院)の中にあった「虹の彼方に」のＳＳＡＴをＴＴＢＧＢで演奏してみました。前半のやわらかなハーモニーから後半のジャズのスイング調への変化が楽しくてかっこいい曲でした。低いリコーダーでの演奏が、かっこよかったなぁ。いやはやなんとも楽しい演奏でした。　そして最後はもう一度「パヴァーヌ戦い」「スパニョレッタ」をやって締めくくりました。わたしは前日、横浜方面へ出かけた疲れが取れていなかったのですが、演奏するうちに、だんだん疲れを忘れて、ほんとに楽しく演奏していました。一緒に出かけたむすめ1も練習の最中にはお絵描きに熱中していたので、ほとんど練習を邪魔されることもありませんでしたし、最後の「パヴァーヌ戦い」では思わず踊り出したように音楽室をスキップしてまわっていました。そんな姿を見たら、わたしももう疲れは吹き飛んでしまっていました。 [INDEX]　[HOME]
ノンキー・プロジェクト(No.4)　(2000-04-22) ★ああ、いやんなっちゃう！　「ノンキー・プロジェクト」の休日グループの第4回目の練習でした。今回も青葉台のフィリアホールの練習室を借りての練習。午前11時から午後3時までの予定で、ランチタイムの時間をはさんで練習していたのですが、途中やっぱりお腹が空いてきたので、ちょっと休憩してロビーで昼食をとった後、また練習室に戻って練習しました。音階練習から始めた練習は自分で自分の音を感じ、他のメンバーの音を聞くことになり、しょっぱなとしてはいい練習法だと思いました。「ハイランド」のアレンジも変わり、「マージ」の調も変わって、「旅立ち」こそ前回と変わらぬ楽譜でしたが、このNONKY-PROJECTは毎回脱皮を繰り返しながら成虫へと成長していくあおむしのように(ちょっとたとえが変かしら？)確実に成長していっているのが感じられるアンサンブルです。ToIさん、山さん、クニーGさん、みおりさん、そしてわたしの5人組。リコーダー以外にもフルートを演奏される山さんにクニーGさん、そしてリコーダーの実力もさることながら、音楽全般わからないことはまず彼にに聞け！というのが「うんうんそうそう」とメンバーの皆が認めるToIさん、作曲も編曲もそしてリコーダーもと、その溢れる才能と努力の人、われらがボスのみおりさんと個性豊かなメンバーの中で、なんともお粗末なわ・た・し。頑張る気持ちとああ、やぱりダメー！という気持ちとなんとかバランスをとって練習に参加していますが、けっこうつらいものです。厚顔無恥にもこのへたっぴーでノンキーに参加させてもらったのはまちがいだったのでは…。わたしはノンキーの曲をたくさん吹きたいし、吹かせてもらってとても楽しいのですが、人に聞いてもらえる演奏をするのはほんとにむずかしいものです。ああ、いやんなっちゃう！あんまりへたっぴーで。練習の時の演奏を録音したものを聞いたら、ああ、もう…ああ。でした。もっともっとテンションをあげないといけなそう。わー、しんどいなぁ。もっとなにかがありそう、もっとわかりたい、もっとわかってほしいって思う気持ちもいっぱいなのだけれど、どう表現したらよいやら…。もっと私らしく演奏したい。いやいや技術的に気をつけなきゃならないことが山積だから、そういった細かいところに気を配らなくちゃ…。なんだか堂々めぐりの迷路に入ったみたいです。今回は山さんも新しい「竹山」のスタンダードモデルのアルトを手に入れ、「コストパフォーマンスがいいよ」と勧めてくださったToIさんも、ご自分のアルトを持ってこられたので、わたしの新しい「竹山」アルトと合わせて、今回はなんだか「竹山コンソート」みたいになりました。やはり笛のメーカーが揃うと音質がほとんど同じになるので、合わせやすくなってきました。今回は新しくパートとして重要な役割を果たすコントラバスリコーダーが持ち込まれ、箱型の面白い形を間近に見ることができました。吹いてみたかったのに、結局触るチャンスがないままだったので次回はぜひ吹いてみたいものです。このコンバスはみおりさんとToIさんが吹かれました。「こうやったらどう？」「もうちょっとテンポは早く、でもゆったりと聞こえるように」「そこはレガートでいこうよ」「ひとりひとりいろんなことやってみて」いろんな場面でメンバーそれぞれからいろんな提案、指示、お誘いなどなどがあり、メンバー同士のコミュニケーションもだんだんスムーズになってきているみたいです。プロにはプロのやり方があるのでしょうが、基本的にアマチュアで参加しているこのNONKY-PROJECTではやはりコミュニケーションや信頼感って大切な気がします。　今回の練習にもむすめ1が一緒でした。このごろお絵描きに目覚めた彼女に色鉛筆のセットを買って与えたので、リコーダーの練習の時にはそれを持って出かけることにしました。少しずつお絵描きに集中する時間も長くなってきているところです。自分で考えて描いているみたい。「おかーさん、描いて」って持ってこないですものね。「ノンキーのリコーダーに行こうね」ということで行き先やどんな人が来るかなど分かってきたようなので、電車での往復も回を追うごとにスムーズになってきています。体力もついてきています。でも今回はわたしもむすめ1も家に帰りついた時は、ほんとにお疲れ～～でした。いずれにしてもノンキーへの参加はかなりのパワーが必要です。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーオーケストラのおけいこNo.8　(2000-04-14) ★「僕が一番感動した本」　吉沢先生ご指導のMYROT。新年度4月は第2金曜日が練習日とあって、銀座の通りはいつもよりいっそう人が多かったのですが、練習の参加者はふだんよりも少なめ。やっぱり仕事が忙しい方が多かったのでしょうね。いつもはぎゅうぎゅうといってもいいくらいのレッスン室がこの日は少々ゆったりでした。　いつものように「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」を使ってのハ長調、ト長調の音階をいくつかのリズム型で練習してから78ページの「スパニョレッタ」を練習しました。今回もコントラバスリコーダーを持っていらしたので、前回と同じようにメンバーの1人が吹いてくださいました。特に今回はいつものバスのメンバーの中で最前列で吹いてくださる頼もしいメンバーが2人もお休みでしたので、わたしたち3人のメンバーだけではさびしく心細かったところでしたが、コントラバスが加わってホッとしたような気持ちでした。あっ、今日はバスが2人も少ない…と自分でもなんだかいつもより頑張って吹いてしまったような気がします。このグループの中ではいつも4人か5人という少ないメンバーで担当しているバスですので、そんな気になってしまうのですね。　次は「大きな木」に取り組み、全員で演奏する曲を選んで順番に通して練習して行きました。難しそうな数曲は特に何度も練習して、先生いわく「この「大きな木」は夏までに仕上げましょうよ。」月に1度の練習ですが、みんなだいぶ曲に慣れてきて細かいところまで気をつけながら演奏できるようになりつつあります。やっぱりこの「大きな木」はとても良い曲で、どんどん好きになってきます。吉沢先生のご指導のすごいところは1時間半くらいの練習時間にみんなが夢中で吹いてしまうことです。メンバーが先生の方に集中して、一生懸命吹いています。アマチュアの愛好家にとってこういう指導者に巡り合えることって、とても大事ですね。リコーダーって楽しい！ってほんとに感じますもの。　練習の数日後、我が家でむすこ1が「僕が今までで一番感動したのは「大きな木」だよ。」というのをきいて「あら、そうなの～？」ってちょっとびっくりしたわたしでした。「大きな木」の組曲に取り組むようになってからわたしが本屋さんで買ってきた絵本を、むすこ1も手にとったのでしょう。「この本、読んでみたら？」なんて声かけたわけでもなかったのにいつの間にか読んでいたのでしょう。でも何ごとにもゆっくりというかのんびりのむすこ1には何か感じることがあった「大きな木」だったのだと思います。むすこ1はその「大きな木」の組曲をわたしが練習しているとも知らなかったようなので、改めて、「その「大きな木」に合わせて創った曲を、かあさん達は銀座で練習しているんだよ～」って言いましたら、「へぇ～、そうなの」　そうしたらむすこ2も何度も読んでいたのですって。練習の後の我が家でのむすこ1との会話は家族みんな一緒の時でしたから、「大きな木」はこのあときっとむすめ1にもそしてオットさんにも読まれるだろうと密かに思っています。「僕が一番感動した本」＝「大きな木」というので、わたしもまたまたいっそう練習、演奏にも力が入りそうな気がします。吉沢先生のもとでこんな曲を演奏できること、ほんとに幸せです。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーアンサンブル「青い風」例会(No.5)　　(2000-04-11) ★「管弦楽組曲第2番」　自主練習の今回の参加者は、女性が5名(ＳＵさん、ＳＡさん、Ｙさん、Ａさん、わたし)、男性が2名(ＳＩ氏、Ｈ氏、)の7名でした。前にＨ氏が編曲して書いてこられたBachの「管弦楽組曲第2番」は1のOVERTUREから7のBADINERIEまでをそろって、今度はＡＡＴＢの四重奏に変身していました。今回はいつもの練習曲でなく、この「管弦楽組曲第2番」に取り組んでみることになり、難物のアルトのトップをメンバーそれぞれがわけあうことにしました。OVERTURE以降の曲の順番はちゃんとはおぼえていませんが、ロンド、サラバンド、ブレー、ポロネーズなどがあり、それぞれ特徴のある小曲でなじみのある美しいメロディが、演奏するのは大変だけれどもやりがいのありそうです。わたしは前回BADINERIEのトップをソプラノで吹いたのですが、今回はアルトで吹くことになりました。それ以外の曲は一応バスを吹いてみました。アルトのトップ以外は2人ずつのパートの担当になるので、お互いに気が楽でしたし、トップがひとりでは不安なときは助け舟も出たので、なんとか最後までたどりつけました。まだまだ音符を追うのに精一杯ですが、とても楽しい練習でした。やっぱりBachはいいですよね。　休憩の後は夏合宿のことを話し、日程や場所を決めました。1泊2日の7月の合宿。「1日中リコーダー吹いてるんですか？」のわたしの質問に、「そうよ。うれしい？」と答えられたＳＵさん。わたしは思わず「うれしい！」と答えてしまいました。しごかれて地獄となるか、リコーダーを吹いていられて楽しい天国となるか、う～ん、楽しみです！ [INDEX]　[HOME]
「多摩ムジカアンティカ」例会(No.37)　(2000-04-09) ★進歩してる？成長してる？　Ｈ氏、ＭＡ氏、Ｉ氏、Ａ氏、Ｆ氏、ＭＯ氏、ＳＩさん、ＭＢさん、Ｍさんとわたしの10名参加の例会では、だいたいメンバーがそろったところで「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」(全音楽譜出版社)を使って音階練習、和音、和声練習をやってから曲の練習にはいりました。　まずは前回も取り組んだJohn Dowlandの「PAVAN Semper Dowland semper Dolens」(ＳＡＴＴＢ)です。暗く悲し気に演奏するはずの曲が、ともすれば元気よくきこえたりもしながら、何度か練習を繰り返しました。参加者が多く、パートを2人ずつで担当したので心強い限りです。わたしはバスを担当してみました。TMAでは演奏会の曲が決まらないうちはパートの担当ははっきりと決まっておらず、曲ごとにどのリコーダーを吹くかをメンバー自身が決めて早い者勝ちで好きなパートを選んでいます。初心者はしばらくはアルトを専門に吹くことになりますが、それもある程度慣れてくるとテナーリコーダーを貸してもらって吹いてみたりしながら、だんだんとレパートリーを増やしていくことになります。メンバーが増えるに従って、ソプラノ、アルト、テナー、バス、グレートバスなどあれこれといろいろなパートを試すこともできるようになってきました。　ダウランドの次は、これも少し前に練習したことのあるGioseffo Guamiの「La Lucchesina」の8声に取り組みました。2つのグループで掛け合いのようにして演奏するもので第1グループはＳＡＴＢで、第2グループはＡＴＴＧＢです。とてもきれいな響きで、これはわたしも好きな曲です。今回わたしは第2グループのテナーのセカンドを担当しましたが、前回練習したときは第1グループのバスをやったことを思い出しました。このグループで練習してきたことの成果だと思うのですが、近頃やっとこういう曲を演奏する楽しさを感じるようになってきました。曲を演奏するのに完成度を高めていくのはなかなかむずかしいものですし、細かいところまで息を合わせた演奏することはほんとに大変なことでしょう。でもできれば十分な練習に裏打ちされた心のこもった演奏をしたいものだと思います。　練習の最後にはリコーダー音の風景シリーズ(東亜音楽社)の曲集から「踊りのアルバム」の中のAnthony Holbornの「パヴァーヌ、ガリアルド、アルメイン集」よりのＳＡＴＴＢ(ＧＢ)の五重奏を2人ずつのパート担当で演奏してみました。これはわたしがくらばやし先生とのアンサンブルで昨年の発表会で演奏したものです。わたしは初めてＧＢで吹いてみました。吹き口までが遠くてなかなか届かずに常に背伸びをしながら、ヘ音記号の楽譜をＣ管で吹くという初めての体験は、またまた新たなチャレンジの可能性を感じさせてくれました。(指が決まらず、穴じゃないところを押さえたりキーの位置が分からずで、ちっとも音がだせませんでしたから…) 　今回の練習には久々にむすめ1も一緒で、お絵書きの紙や絵本、アンパンマンの人形たち、飲み物などを持って行きました。むすめ1のためにメンバーの方がセットしてくださったテーブルの上で、お絵書きしたり、お人形をならべたり、絵本を読んだりできて、とても遊びやすかったようでした。トイレにも一人でいけるようになったりしてかなりおとなしく一人で遊べるようになってきたので、演奏の最中に「トイレ～」で中断されることもなく、わたしも練習に集中できました。抱っこしながら、あるいは首っ玉にぶらさがられながらリコーダーを吹いていた近頃までのことを思うと、2年近く前にこのグループに参加し始めた頃に比べてむすめもほんとにずいぶんと成長してきたものだと思います。むすめも頑張ってくれたおかげでリコーダーを楽しむことができてほんとに幸せです。 [INDEX]　[HOME]
アンサンブルのおけいこNo.22　(2000-04-01) ★すごく楽しい！　今回はHarald Genzmerの「Quartettino」とGaston Sauxの「Quartet in F」に取り組みました。メンバーに新しくＯ氏が加わったので、Ｔ氏、くらばやし先生、わたしの4人での練習です。わたしがソプラノを、Ｏ氏がアルトを、Ｔ氏がテナーを、そして先生がバスの担当です。　Genzmerの「Quartettino」は1楽章、2楽章、3楽章ともそれほど難しいそうな楽譜には見えず、曲も短く、楽しそうな曲に見えました。1楽章は中低音でブンブンブンブンと2小節刻んだ後にソプラノが歌いはじめ、リズミカルに躍動的に演奏していきます。それぞれのパートが歌うところもあって、押していくような感覚がすごく楽しい。　2楽章はゆったりとした3拍子の曲でメロディがとてもきれいです。　3楽章は3拍子、2拍子が1、2、3小節くらいで交互に入れ代わる曲で、繰り返しも多く、16分音符でピラリラとやらなきゃいけないところもあってちょっと難しいけれど、吹くととても楽しい曲です。小学校の運動会の障害走リレーみたいな感じがします。こういう変拍子の曲は、ノルと楽しいけれど、ノレないと苦しいですよね。最後はクールに終わるのがかっこいい。くらばやし先生がこういう楽譜を選んでやろうとおっしゃるのも納得で、こういう現代曲はどういうわけだか自分で演奏しててとっても楽しいのです。前回のPaul Hindemithの「TRIO」といい今回のHarald Genzmerの「Quartettino」といい、そして「これを完成の域まで行きたいです。」とおっしゃるGaston Sauxの「Quartet in F」といい、なんだかとてもひきつけられる曲です。ルネサンス・バロックの曲ばかりやっていたわたし(もっとも「トトロ」や「もののけ」なども好きで吹いていますが)にはこれらの変な加減というのもクセになりそうな感じです。　後半に取り組んだGaston Sauxの「Quartet in F」はずいぶん以前にいただいた楽譜でしたが、今回初めて取り組んでみました。1楽章はそれほど早いテンポではないけれど、動きのある躍動的な曲で、それに対する2楽章はゆっくりだけれど表情豊かな3拍子の曲でした。3楽章まではいけなかったけれど、また次回の練習が楽しみです。今回はざっと通しただけでしたので、次回からは「完成の域」へ向けて、また練習もしてこなくちゃいけませんね。ソプラノはう～ん、荷が重いなぁ、と思いながらもメロディを楽しめることに惹かれて吹いていますが、やっぱりパワーが必要です。 [INDEX]　[HOME]
第50回おけいこ　(2000-03-30) ★ちーとも分かってない？！　くらばやし先生の5月のスケジュール調整のため、3月は個人レッスンが3回になったので、今回は前回から1週間おいてのレッスンでした。いつもは隔週でのレッスンなので、間が2週間あれば、あれこれと他に参加しているリコーダーアンサンブルでの課題曲を練習しながらでも、まあ大丈夫かなと思っていますが、もし個人レッスンが毎週となると結構厳しいだろうな、と思わせた1週間でした。　さて、レッスンは「アルトリコーダー二重奏曲集2」－フランス・バロックのフルート作品から－はシェドヴィーユのソナタの「サンコープ」の2曲目のおさらいから…。　2曲目は6／4で拍子に慣れないので、なんだか変な曲…勘定できない…ということがありました。少し吹き慣れてくると少しは様子もわかってきたような気もするのですが、やっぱりちょっと変な曲と感じてしまいます。どこで息継ぎをすればよいやら、どこがフレーズの切れ目になるやら、まだまだわからないことも多かったのですが、短い曲でしたので一応次へ。　3曲目はMenuet italienとありましたが、わたしは3拍子をなんだか元気よく吹きはじめてしまったので、初めのなん小節かを吹いたところでストップがかかり、もうちょとなんとかならないの、とばかりに雰囲気の修正を指示されてしまいました。ほんとにわたしってちーとも分かってないのです。こんな風に吹くのかな、ここはこうかな？なんて思って吹くことがいちいちはずれーっていうことが多くて、リコーダーに限らず、クラシックの曲をどのくらい聴いたことがあるかという経験とも関係してのことでしょう、雰囲気をつかんでそれを表現するためにどう吹くかということが、ちーともわかっていないのですね。「どうしたらいいのか」と絶望的になってきます。まあ、わたしの習っているリコーダー教室では生涯学習コースということもあって、テクニックや楽器のことについてはそんなに細かく厳密には先生はおっしゃらないのですが、どう吹くかをあれこれ考えるように指導されます。あくまでもリコーダーを楽しむという気持ちで吹いていくことを大事にされているように思いますし、それだからこそソプラノリコーダーはともかく、アルトリコーダーは吹いたこともＦ管ということなども知らなかった初心者のわたしでもここまで続けてこられたのだとも思っています。そういうわけで、はずれーってことでは、そういう試行錯誤を繰り返しながら少しずつわかっていくのを期待して頑張ることになるとは思いますが…。　3曲目のMenuet italienは一応それ風の雰囲気になってきたようで、シェドヴィーユの曲はここで一応終わり、次はJacques Christophe Naudotの「ソナタ1」Largoに取り組みました。高音から始まるこの曲はゆったりとしたテンポの中に哀愁のようなものを感じさせる曲で、そんな気分を味わいながら先生と一緒に吹くのが楽しい曲でした。これからしばらくはノードの曲に取り組むことになります。次回は2曲目のAllegroからとなりました。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーアンサンブル「青い風」例会(No.4)　　(2000-03-28) ★視聴覚室での練習　リコーダーアンサンブル「青い風」のまつしま先生に指導していただく練習でした。参加者は、女性は4名(ＳＡさん、Ｙさん、Ｗさん、わたし)、男性が2名(ＳＩ氏、Ｈ氏、)の6名で、いつもの地下の音楽室でなく、視聴覚室での練習でした。ここは音楽室よりも広く床が板張りになっているので、音楽室のじゅうたん敷よりもいい音がしますが、人気のある部屋なのでなかなかとれないということでした。　「青い風」では曲ごとに楽器の担当が決まっており、わたしは今回は2曲ともアルトを吹くことになっています。Haydnの「DIVERTIMENTO」を一通り演奏してから、まつしま先生に終りの方の曲から順に指導していただき、4番目の曲から2番目の曲までを練習しました。前に、「ここはこんな風に演奏するように」というご指導を受けたところが、まだその指示どおりに演奏できていなくて、16分音符をあせって吹いてしまったり、リピートの戻りが早すぎて「タメ」がなかったり、スラーの付け方が少々いい加減だったり、替え指がきちんと使えていなかったり、小節内でのアクセントの付け方などなど、課題はたくさんあります。でもやっぱり合わせるたびにメンバーが少しずつ練習してきて、その成果が出てきていることも同時に感じられます。　休憩の時にはメンバーの皆さんの使っておられるいろいろな楽譜作成ソフトのことが話題になりました。その中でまつしま先生はじめ、他のメンバーの方もわたしのiMacにインストールしている「スコアメーカー」を使われていることがわかり、身近に同じソフトを使っている人がいなかったので、仲間ができたという感じがしました。　休憩の後はTelemannの「Konzert　a-moll」も練習してみましたが、この練習中にわたしの使っていたアウラのつげのアルトリコーダーが、少々高めの変な音を出す場面があり、まつしま先生に見ていただいたところ、ある音だけが高めに出ていたので、弱めに吹くようにとおっしゃいました。またブロックがだいぶ膨張して音が出にくくなっていることもあり、つまり気味の音が出るので、使い方を注意するように言われました。「普通はこれくらい音が出るのですよ。」と先生のリコーダーを貸してくださったので吹いてみると、なるほど楽に音が出る吹きやすいリコーダーでした。まあ2時間くらいの練習時間を吹いていたので、ブロックもかなり膨張してしまったのでしょうが、楽器の使い方などもいろいろと教わり、たいへん有意義な練習でした。 [INDEX]　[HOME]
「多摩ムジカアンティカ」例会(No.36)　(2000-03-26) ★音程合わせと記念のＣＤ　Ｈ氏、ＭＡ氏、Ｉ氏、ＭＯ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、Ｍさんとわたしの8名参加の例会でした。今回は吉沢実先生の「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」(全音楽譜出版社)を使って音階練習、和音、和声練習を久々に行いました。わたしにとっては音程をとることがとても難しく、演奏する前提として音程をとる練習をした方がよさそうだと思っていたところでしたので、今回の練習は音を良く聴くことにつながり、この練習の後の演奏の際にもいままでよりも、他の人の音がよく聞こえるような気がしました。歌う場合に吹く音程と和声として聞かせる場合の音程とは少々違って吹く必要があることなどもＨ氏から教わり、難しいものだと感じました。微妙な音の高低をコントロールできるように吹くテクニックと耳のよさを鍛えなければいけないのが課題です。わたしはバスを担当し、いつもよりも頭部管をたくさん抜いて音程合わせをやったのですが、楽器による差が随分あることがわかりました。そして替え指や指穴の微妙な塞ぎ方、息圧のコントロールなども学ばなければならないことも…。　それからしばらくは楽器を持ち替えて、ダウランド特集といってもよいくらい、ダウランドの曲をあれこれと演奏しました。「暗～く、ね」とＨ氏に言われたように、演奏してみました。この中にはわたしたちＴＭＡのテーマ曲ともしている「ホワイトヘッド氏のアルマンド」や1月の発表会でも演奏した「涙のパヴァーヌ」もあり、発表会で演奏したメンバー以外での演奏はまた新鮮でした。「涙の……」はＭＡ氏のリュートも交えて…。音程あわせで他のメンバーの出している音を聴くということをまずはじめにやったおかげか、これらの曲を演奏するにも、他のメンバーの音を聴きながら演奏するということが自然になされているようで、いつもの練習の時よりも音がきれいに聞こえました。(いや、…ような気がしました。いつもはもっと自分勝手に吹いていて、もっと音が汚くて……だけど。) 　3時間半くらいの練習時間も、「休憩」というのはなかったけれど、あれこれのおしゃべりも交えて練習してなんだかアッという間に終わってしまいました。それに今回はＭＯ氏が1月の演奏会の録音をＣＤに入れて作ってきてくださって、手製の2枚組のＣＤが配られ、写真入りのジャケットなどを見ながら発表会のことをいろいろと思い出話し…。ＣＤが出来るってやっぱりとっても嬉しくて、よい記念になります。ＭＯさん、ありがとう！ [INDEX]　[HOME]
第49回おけいこ　(2000-03-23) ★6／4が勘定できない！　「アルトリコーダー二重奏曲集2」－フランス・バロックのフルート作品から－はシェドヴィーユのソナタの「サンコープ」に取り組みました。この1曲目は4ページにもおよぶ長い曲です。まず先生と一緒に吹いてみましたが、なんだか自分でも間抜けな曲に聞こえてしまいました。テンポが少々遅かったようです。今回は足部管がゆるんで抜けそうだったのを修理して吹けるようになったアウラのつげを吹いていたのですが、この笛は明るい柔らかめの音色のため、テンポやわたしの吹き方とも相まってちょっとフニャフニャした感じに聞こえるようなので、くらばやし先生には「もっとシャープに！ビブラートをつけないで」と指導されました。このちょっと長い曲をフニャフニャと吹いていたら、もういいかげん飽きてしまいますよね。もっと挑んだ感じに吹いた方がよさそうです。まだ余裕なく吹いているので、テンポをあげると焦ったように聞こえるわけで、本当はもっともっと練習が必要でしょう。　2曲目は6／4でなんだか変な曲……。大きく拍をとれずに8分音符で細かく勘定しているために曲のフレーズがつかめず、よく分からなくなっています。そこでタイのついた音で小節をまたいだりすると、勘定が変になってきます。「あれれ？練習のときはあまり問題にならなかったのだけど…。」と思いながら先生と一緒に何度も演奏してみるのですが、なかなかうまくいきません。ちょっとしたことでつまづくと、なかなか立ち直れなくて、迷路に入った気分になります。ちょっと一呼吸して落ち着けばさほど難しい箇所でもないのに、つまづいて立ち往生してしまいました。何度もさらっているうちにだんだんわかってきましたが、一時はどうなることかと思いました。この曲は次回ももう一度宿題になりました。この曲集を順々に進んで今は24ページ。まだ1／3をちょっと過ぎたところです。　リコーダーのレッスンを始めて2年あまり。いろいろなグループにも参加するようになりましたが、練習で飽きてしまうということがありません。リコーダーを吹くことに集中するのが、結構、持続するのです。これは熱中しやすいけれども、冷めやすいという血液型Ｂ型人間のわたしには珍しいことで、自分のリコーダーのへたさ加減がいやになるということはしょっちゅうですが、だからといってリコーダーを吹くことがいやになるということでなく、ほんとにリコーダーを吹いている時は集中して、熱中して、楽しいのです。これは不思議！でも今だからこそ、こういうことが楽しいと感じられるようになったのかもしれませんね。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーオーケストラのおけいこNo.7　(2000-03-21) ★コントラバスリコーダーが加わって… 　吉沢先生のご指導のもと、今回のMYROTは「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」を使っての音階練習から始め、ハ長調の音階をいくつかのリズム型で練習してみました。次に前回と同じ33～34ページ。そして72～73ページのバス・ダンス「ラ・マグダレーナ」，ルクープ，トゥルディオンです。このリコーダーオーケストラでは自分の好きなパートの楽器で参加するので、わたしはずっとバスを吹いていますが、バスのメンバーは4～5人というところです。それが今回は吉沢先生がコントラバスリコーダーを持ってこられたので、コンバスをよく吹いていらっしゃるメンバーの方にそれを吹いていただくことになりました。バスのとなりに位置する、ひときわ長い大きなリコーダーから出る音は、とても素晴らしいものでした。リコーダーオーケストラの演奏がいっそう厚みや深みを増すのがよくわかりました。1本のコントラバスリコーダーがこんなにも威力を発揮するのは驚きです。吹くのはとても大変そうですが、わたしも一度吹いてみたいものだと思いました。　そして最後に「大きな木」の4番目、6番目、9番目、10番目の曲を練習しました。4番目、6番目、9番目が難しいので、何度か練習しましたが、わたしはまだまだ練習不足。特に4番目や9番目の曲はテンポも早くついていくのもまだやっとです。　このMYROTではルネサンスの曲や絵本に合わせた創作曲、それにビートルズの曲などいろいろな曲を吹いていますが、次はガーシュインの曲をやってみようということで楽譜の購入希望なども募りました。楽しそう～、なんだかわくわくします。 [INDEX]　[HOME]
「多摩ムジカアンティカ」例会(No.35)　(2000-03-19) ★新メンバーと共に　Ｈ氏、ＭＡ氏、Ｆ氏、ＳＵさん、Ｍさん、見学にいらしたＭＢさん、それにわたしの7名参加の例会でした。新しく参加された方たちはこれからアルトを練習して…という方ですが、その方たちと一緒に初心者向けの四重奏を演奏してみたり、ギボンズの5声のインノミネ(ＳＡＡＴＢ)を演奏したり、「リコーダー四重奏曲集3　ルネサンス時代の舞曲から」(全音楽譜出版社)よりヴィードマンの「ダンツとガリアルド」、ジャック・モデルヌの「2つの舞曲」、スザートの「5つの舞曲」などなど、その曲集からページ順にずっと吹いていきました。　初見での演奏は難しいのですが、まあまあ少しは吹けるようになってきたかなと感じました。曲の難易度にもよるのですが、いくらかでも少しずつでも譜読みは進歩しつつあるように思います。リコーダーを始めてから2年になりますが、その歩みは遅くても少しずつでも進歩してきていると思えるのはとても嬉しいことです。その進歩はあくまで自分の中のことで、まだまだメンバーの方たちについていくので精一杯なのですが、自分なりの進歩を自分で少しは確認できるのは、大変励みになります。　次の練習では「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」をつかって和声の練習をしようかということでした。なかなかきれいな音にならないので、こういう練習も必要だなぁと思っていたところでしたので、また次回が楽しみです。 [INDEX]　[HOME]
ヤマハ銀座店にて　(2000-03-18) ★リコーダーの修理と新しいリコーダーの購入　1998年末のリコーダーフェアで購入したアウラのつげのアルトが少し前から足部管がゆるくなって抜けてしまう状態になっていたので修理してもらうためにむすめ1と一緒に銀座のヤマハに出かけました。修理には1時間程かかったのですが、その間に竹山のスタンダードモデル、モダンピッチのアルトを試奏してみました。以前に竹山のアルトを試したときはそれほど吹きやすいとは思わなかったのですが、ノンキー・プロジェクトで一緒のメンバーのToIさんの「コストパフォーマンスという点ではよさそう」という話がとても説得力があったのと、実際に試してみて気に入ったら買おうと思っていたので、3連休の初日に銀座に出かけたわけです。実際に吹いてみて、なるほど低音から高音まで吹きやすく、のびのある音が出るのに驚きました。わたしの持っているアウラのつげ製もグラナディラ製のものもそれぞれ気に入って購入したのですが、この竹山のメープルのアルトといい、それぞれ楽器の個性、特性があって、演奏の際に楽器も選ばないといけないことを感じました。さてさてそれで昨年末に竹山のスタンダードモデル、テナーを購入したのに続いて、今回アルトも購入することにしました。竹山のオリジナルモデルのローズウッド製のものも吹いてみましたが、これはほんとうに芯のある力強い音がして、スタンダードモデルのなめらかな伸びのある音とそれぞれに個性が感じられました。竹山のリコーダーは吹く人によっていろいろと評価の分かれるところもありそうですが、まあ、これからどんな風に鳴るようになるのかとても楽しみにしています。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーアンサンブル「青い風」例会(No.3)　　(2000-03-14) ★ゆったり練習もまた楽し　リコーダーアンサンブル「青い風」の自主練習でした。参加者は、女性は4名(ＳＵさん、ＳＡさん、Ｙさん、わたし)、男性が2名(ＳＩ氏、Ｈ氏、)の6名でした。　Haydnの「DIVERTIMENTO」を一通り演奏しましたが、今回はリコーダーアンサンブルへの関わりや身近にいらっしゃるリコーダーの先生などについていろいろと話される方もいらして、大変楽しい時を過ごし、練習は…あまりたくさんはできませんでした。まだまだ個人の練習が必要ですねということで、ちゃんと練習して例会に臨めなかった、臨まなかったわたしとしては、反省することも多いのですが、なんだかこんな風にゆったりとおしゃべりしながらリコーダーを吹くのもいい雰囲気でした。Telemannの「Konzert　a-moll」も通してやってみましたが、前回の練習のポイントをだいぶ忘れていることもあって、いけないいけないとは思うものの、指導を受けたはじから忘れることもあって、もっとちゃんとメモをとるなどしなくちゃいけないなぁと思ったものです。今回はメンバーの方が編曲して書いてこられたBachの「管弦楽組曲第2番より7.BADINERIE」を四重奏で演奏してみました。苦手な初見の演奏でソプラノを吹いてみたのですが、なかなか面白そうです。 [INDEX]　[HOME]
ノンキー・プロジェクト(No.3)　(2000-03-11) ★音あわせは難しい！　「ノンキー・プロジェクト」の休日グループの第3回目の練習は前回同様、東急新玉川線の青葉台駅そばのフィリアホールの練習室で行われました。今回は新しい「ハイランド」の楽譜が配られましたが、メンバーが揃うまでおしゃべりしながらおにぎりのお昼を食べたり、それぞれ練習したりしていたので今回は3時間弱の練習時間でした。　「ハイランド」の練習を始める前に、作家のみおりさんが「…こんな曲で、…こんな風景をイメージして…」とその風景の写真や絵葉書を見せながら、「…そしてそれは映画の空撮のなめるようなショットを思い浮かべながら…」と話してくださいました。「Home…、帰るところ…、家庭…」。　わかりやすい説明でした。もらったばかりの楽譜の音符を追いながらも、緑のハイランドに空撮で寄るヘリの起こす風が草原の草や羊の毛を揺らす様まで見えるような気がしました。…と譜面に風景が透けて見えるくらいなのですけど、わが休日グループの弱点は音あわせなのです。イメージする力はメンバーみんなとてもありそうなのですが、音が、あってない　のです。　そこで今回は終止の所の音をみんなで出してみて聴いたり、また曲の初めから1音1音あわせながら演奏することをやってみました。音程に関してはわたしは、ほんとにお手あげです。よくわかっていないのです。絶対音感はなし、相対的な音の高低がかろうじて分かるくらいと言ったほうがよいでしょう。ToIさんのソプラノ、わたしのアルト1、フルート青年のアルト2、クニーGのテナー、みおりさんのバスといった担当でしたが、メロディを担当するアルト1のわたしの吹く音がみんなに聞こえないということでした。あとで同じアルトの他の楽器に持ち替えて演奏してみたら、やっと聞こえたということでしたので、吹き方だけでなく楽器の特性も考えなくてはいけないことがわかりました。音程のことも、楽器の特性のことも、それからタンギングのこともいろいろと課題は山積です。　でもきっとみおりさんの説明で、ハイランドの風景を見ながら吹いているメンバーですから、そのメリットを生かしながら、音自体にもタンギングにも気をつけて吹いていくことを目指せばもっと聴く人にもハイランドを見てもらえるはずだと思います。1音1音、この音で合ってるか？を聞き分けながら自分で音を出していく練習をしなければならないのでしょうか？　音合わせはわたしの大きな課題となりそうです。　練習が終わってからはロビーであれこれ話しをしていたのですが、なんと2時間も話し込んでしまいました。音楽に関しては他のメンバーはもうわたしの先輩達ですし、いろいろと教わることもたくさんありました。そんな話しの中でメンバーの人となりもわかってくるので、ノンキーの練習の日は頭もパンクしそうなほどあれやこれやの情報が入り、それと共に考えることも多くなりそうですが、やっぱりとても充実した時間です。　まとめ役のみおりさんはほんとうに大変だろうと思いますが、みんな、あれこれと意見は言うけれど、大人としての良識も持った素敵なメンバーだと思いますので、知恵を集め、力を合わせて、みんなでわたしたちの「ノンキー」を創っていけるのではないかと思います。「素直がなにより」というような自然体でいられる場としても、わたしにとってのノンキー・プロジェクトは大切な場であり時間です。　今回の練習にもむすめ1が一緒でした。練習の最中には退屈して母をなにかと「トイレ」に誘うことになるのですが、彼女もいろいろときっとちゃんとわかっているのです。「かあさんがリコーダーを吹き終わってから、お話してね。少しのがまんだからね。ちょっとだけ待てるよね。」ってお約束した(させられた)のだものね。　今回の休日の電車の旅でむすめ1は前回にも増して、乗り換え駅の階段の昇り降りもスムーズにできるようになっていましたし、夜9時頃に帰宅するまでとても元気によく頑張りました。�ノンキー�と名前をつけた羊の指人形で遊びながら帰るのはとても楽しいのです。�ノンキー�はむすめ1をはげましたり、笑わせたり、ときどき泣いてみせたりもしながら、練習の旅につきあってくれます。　次回は来月の下旬に集まることになりそうです。プロジェクトのメンバーのかなりの人に集合がかかりそう。ますます楽しみです。 [INDEX]　[HOME]
第48回おけいこ　(2000-03-09) ★1回でパスなんて、久しぶり！　「アルトリコーダー二重奏曲集2」－フランス・バロックのフルート作品から－のシェドヴィーユのソナタから前回に続いて「イタリエンヌ」のおさらいからです。これはあまり長くない曲で、イタリアンバロック風にパキパキ吹いてみました。あまり揺らすとかいう風情ではなく、たとえていうならチャーンチャーンチャカチャカチャンチャン…って感じ。あまりあれこれと深く考えずにイタリアン気分で吹いてしまいました。　次は「シニョーラ」。これは私は練習では少し早めに吹いていたのと、かなり弾んで吹いていたのは違っていて、あまり弾まず感じとしてはベターっとしたように吹いてみることになりました。苦手な3連符が均等にいかないのが自分でも分かって、ややや。慌てないように丁寧に吹き、強調するところ、軽く吹くところなど先生のご指導を忘れないように注意しながら何度も吹いてみます。わたしが当初、吹いていた曲とは違う表情の曲へと変身していくのが、なんとも興味深く、楽しいのです。　まだまだわたしの手持ちのコマ、吹き方は変化に富んでおらず、演奏はついつい単調になり、曲のイメージも的はずれのことも多いのですが、ほんとにそれは身近に音楽に親しんでこなかったこと、音楽的教養のなさ、基本的な音楽の楽典の知識もないところからもきていて、音程に対しての耳もほとんどわからない状態なのです。　けれどもそういうわたしでも音楽はそれなりに楽しめます。演奏する楽しさも体験できます。演奏するときの恥ずかしさも少しずつは薄れてきているかもしれません。なによりもリコーダーを吹くようになってからは、自分がつよくなってきたように思います。腕っぷしが強くなった？ってわけではなくて、心の糧とでもいうようなものを受け取ること、心の糸がより細いけれどさらに強い糸に張替えられていくような気がするのです。そう言う意味でリコーダーを吹くことは自分を鍛えることであり、音楽を聴くことは心が震えるような体験をすることであり、ということが素直に分かるようになってきたことが、リコーダーを吹き始める以前のわたしと違うところかもしれません。でもそれは遅くから始めた楽器演奏で、歩みも遅々としたものであり、この先の道のりはまだまだ長く険しそうなのですが…。　今回のレッスンでは特に「シニョーラ」という曲が表情を変え、豊かになっていくように演奏していく過程がとても楽しかったのです。そしてそれが短時間に膨らんでいく様が、とても面白かった。なんとか1回のレッスンでパスしたのも久しぶりでした。時間は短いのだけれど、レッスンの時間はとても集中した密度の濃い時間で、他の何ものも忘れて演奏に集中するっていうのはなんて楽しい時間でしょう。リコーダーを吹いている時は他のことが考えられない、ということなのですが、そういう時間が心をつよくしてくれるような気がします。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーコンソート青葉ファーストコンサート　(2000-03-05) ★これぞ、アマチュアのコンサート！　横浜市青葉区を中心に1994年から活動しているリコーダーコンソート青葉の初めての演奏会に世田ヶ谷区用賀の小さなホールへ出かけました。ノンキー・プロジェクトの仲間や銀座のMYROTでの仲間も多いこのグループの初めてのコンサートとあって、楽しみにしていました。　モーツアルトから始まったコンサートは「アイネ・クライネ・…」がオープニングにふさわしい華やかな演奏で幕を明け、オペラから採った曲はコントラバスも入った重低音のしっかりした演奏にメロディが遊び、とても楽しい曲でした。オープニングからメンバーのみなさん、本気で練習されたのだな！と思われる気迫に満ちた、それでいて十分な練習に裏打ちされた演奏だと感じられました。　続くバッハはコラールのいくつかと、「主よ、人の望みの喜びよ」が演奏されました。コラールはみんなの和声の美しさはもちろんでしたが、ソプラノからバスまでの楽器の四重奏部分がその中でもハーモニーが光っていて、パートを複数の担当で重ねない方がかえってそれぞれの楽器の音色が際立って良いかもしれないと思いました。　休憩をはさんだ後半はすこしカジュアルな感じになり、各国の民謡やラテンのリズム、日本のわらべうたや童謡などが披露されました。メンバーの方々の担当はほぼ固定され、S2、A2、T3、B3が基本でそれに適宜ソプラニーノやコントラバスが入るといった編成でした。「ずいずいずっころばし」はリズムの切れが良く、ノリの良い演奏が素敵でした。　最後はルネサンスの曲が2曲。ジョバンニ・ガブリエリの「ガララーナ」は重ねない4本での四重奏が素晴らしく、音が解け合ってホールの中に充満し、それが高くのぼっていくような雰囲気でした。リコーダーでの演奏はやはりルネサンスのもの！というのもよくわかる素晴らしい演奏でした。　アンコールでは「主よ、人の望みの喜びよ」がふたたび演奏され、会場が注目する中、みごとな演奏を披露していただき、もちろん会場のいっそうの拍手を集めました。お別れにダウランドの「今こそ別れ」が響き、コンサートが終わりました。　案内の葉書やプログラム、そして会場の準備もハンドメードとのこと、それらもさることながら、演奏を楽しむメンバーの姿がとても印象的でした。息の合ったというよりも息を合わせた、気持ちを合わせた演奏がとても素敵でした。この演奏会にかける気持ちが伝わってくるような、「これぞ、アマチュアのコンサート！」という素敵なコンサートでした。　演奏が終わった後で「充実した演奏会には必ず何かのテーマなりメッセージなりがあり、それは単に演奏の出来不出来に関わらず、そのテーマ性なりメッセージ性が大切である」との我がＴＭＡのボスのＨ氏のことばが浮かんできました。「演奏会と発表会とは違う」と言われたことも思い出します。その意味がその時はあまり良くわからなかったわたしでしたが、この演奏会の直後に思い出したのはどうしてでしょう。　演奏会はアマチュアにしても、その意図するところやテーマがあって曲を選び、演奏をすることも大切なのかもしれない。テーマはどこを目指して出発するのかという演奏会という船に乗っての航海のための海図であるように思います。　細かい操舵法は大事だし、帆の張り方も大切なことなのだけれど、どこへの航海かが見えていないと演奏者も聴衆も不安ですよね。そういう意味でコンソート青葉の演奏会の「テーマ」は？と考えてみると、すぐには答えられない。よく考えてみると「出会い」や「和」といったものを演奏会全体からは感じ取ることができますが、選曲に関しては総花的な感じもし、もしそのテーマに対する解説があればもっと良かったかなと思われました。　グループの状況やメンバーの変遷などで演奏会の形態やテーマの選び方もいろいろと変わるかもしれないけれど、何をテーマにしたものか、のメッセージ性も大事かもしれない、などなどいろいろなコンサートを聴いてみるとそのテーマに沿った演奏の意味にも思いが至ることもあり、わたしの参加するリコーダーアンサンブルでの演奏会にもいろいろと参考になることがたくさんありました。　全体に初めてのコンサートにかけるメンバーの気持ちが感じられ、ほんとにしっかりと練習なさったのがよく分かる、とても充実した内容の演奏会で、アマチュアのコンサートとしてお手本となることがたくさんあり、聞きにいってよかったなぁと思いました。 ▼Mozart 　　　　　　　　アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク　　　　　　　　　　　　オペラ「ドン・ジョバンニ」より　　　　　　　　おいらは鳥さし　　　　　　　　僧侶の行進　　　　　　　　誰しも恋の喜びを知り　　　　　　　　　　　　オペラ「魔笛」より　　　　　　　　わが悩みはいま　　　　　　　　　　　　オペラ「ドン・ジョバンニ」より ▼Bach 　　　　　　　　コラール　　　　　　　　ああ　はかなく　無力な　　　　　　　　　　　　Johann Gruger/Bach 　　　　　　　　神の御わざは　ありがたきこと　　　　　　　　　　　　S.Gastorius od, J Pachelbel/Bach 　　　　　　　　イエス、我が喜び　　　　　　　　　　　　Johann Gruger/Bach 　　　　　　　　装え　愛する魂を　　　　　　　　　　　　Johann Gruger/Bach 　　　　　　　　主よ　人の望みの喜びよ～Interval～ ▼A La Carte 　　　　　　　　あなたは私の大切な人　　　　　　　　　　　　ドイツ民謡　　　　　　　　わらの中の七面鳥　　　　　　　　　　　　アイルランド民謡　　　　　　　　カプリッチォ　　　　　　　　　　　　Maurice C Whitney 　　　　　　　　Fughetta On The Musician's Call 　　　　　　　　　　　　Maurice C Whitney ～楽器紹介～　　　　　　　　ピーナッツ・ベンダー　　　　　　　　　　　　Moises Simons/Paul Mchugh 　　　　　　　　ずいずいずっころばし　　　　　　　　　　　　わらべうた・北爪やよひ編曲　　　　　　　　夕やけこやけ　　　　　　　　　　　　草川　信作曲・菊池雅春編曲 ▼Renaissance 　　　　　　　　ガララーナ　　　　　　　　　　　　Giovanni Gabrieli 　　　　　　　　キャプラン　ロンバルダ　　　　　　　　　　　　Giovanni Gabrieli ～アンコール～　　　　　　　　主よ　人の望みの喜びよ　　　　　　　　今こそ　別れ　　　　　　　　　　　　ダウランド　　 [INDEX]　[HOME]
アンサンブルのおけいこNo.21　(2000-03-04) ★音符を追うだけでなく… 　先月に引き続き、Paul Hindemithの「TRIO」です。前回初めて取り組んだ、1932年に書かれた比較的「現代もの」ですが、そのなんとも変な味がどういうわけだか気に入ってしまったわたしでした。　Ｔ氏、くらばやし先生、それにわたしの3人での練習。わたしがソプラノを、先生がアルトを、Ｔ氏がテナーを担当しました。前回は3楽章に手をつけられなかったので、今回のレッスンではまず3楽章を演奏してみました。この3楽章は3拍子の曲で、この中では一番難しい曲です。なかなか「曲」になりません。まだまだどう吹いたらよいかわからずというところでした。　次に1楽章に取り組みました。ソプラノを担当してみて感じるのは、この曲はとてもパワーを必要とする曲だということです。おもむろに吹きはじめるといった気持ちでは吹き通せない。かなり挑発的な感じの曲なのでアーティキュレーションに十分注意しながら、単に音符を追うだけでない常に意識した吹き方をしないといけないようです。漫然と吹きはじめると、とたんにくらばやし先生から、「そうじゃなくって、もっと意識して、スタカートはスタカート、テヌート気味のところはもっとぐいぐい押していく感じで、そして次はもっと歌って！」の声がかかりました。吹きはじめる前にもうちょっとちゃんと考えて吹かないといけない。注意して吹かないといけないのですよね。そうすれば意識するだけでもぐっと違うのですから、無意識に吹くのは罪悪です。音符を間違えないように吹く、がまずクリアされないといけないのですが、その次の「吹き方」が大事なのです。1時間の練習時間の大部分を1楽章にさいて、前回よりも少しは曲の感じもつかめてきたところですが、演奏自体はまだまだです。あぁ、バシッと決まるときっといいだろうなぁ、なんとかカッコよく吹けるようになりたいなぁと思わせる曲なのです。次回はHarald Genzmerの「Quartettino」をやる予定で楽譜をいただきました。しばらく現代ものをやるつもりのようですね。現代ものといっても20世紀の作品ですが、どういう訳だかいいなと思うところがあって、自分でも不思議に思っています。でもやはり時代が近い分、どこか自分に近いものを感じるというか、イメージが刺激されるというところがあるのです。先日出かけた「STELLA」のコンサートの最後の曲だったＶ．ウイリアムズのリコーダー組曲もとてもよかったということもあり、20世紀のリコーダー曲にちょっと注目というところです。音楽に不案内で今まであまりちゃんと聴いたこともなかったわたしですが、こういう音楽を聴いてワクワクするっていうのは新しい発見です。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーアンサンブル「ＳＴＥＬＬＡ」セカンドコンサート　(2000-02-27) ★イギリスのリコーダー音楽　ルネッサンス to モダン　イタリア語で『星』を意味するStella。もともとは浅井愛、細岡ゆき、森吉京子、矢板由希子、渡辺清美の5人の女性によるリコーダーアンサンブルですが、そのなかの2人は産休中、留学中とあって残る3人(細岡ゆき、浅井愛、渡辺清美)にプラスαの松浦孝成を加えたメンバーによるコンサートが護国寺の同仁キリスト教会で開かれたので、出かけました。NHK教育テレビ「トゥトゥアンサンブル」にも出演されていた細岡さんや浅井さん達ですが、ステージの彼女達はいっそうエレガントに見えました。　渡辺さんはノンキー・プロジェクトでの仲間でもあり、ステージでの演奏を聴くのは初めてでとても楽しみにしていました。松浦さんはほぼ2年前にわたしがリコーダーのレッスンを始める前日にリコーダー・デュオ「ブレッサン」のコンサートを聴いて以来、わたしは久々にステージでその演奏を聴くことになりました。　同仁キリスト教会ははじめて出かけたところでしたが、リコーダーのカルテットにはちょうどよい規模の場所で響きも良い会場でした。　表題にあるようにイギリスのリコーダー音楽を14世紀くらいから現代にいたるまでその隆盛期の代表的な作家による曲を演奏するステージはその時代の雰囲気を良く伝えるとても興味深いものでしたし、演奏もとても素晴らしいものでした。休憩をはさむ前半は前から噂に聴いていたルネサンスリコーダーを用いてのもので、後半はバロックリコーダーも加わり、プログラムが進むにつれて演奏も盛り上がりました。アンコールは「アメージンググレース」と「イエスタデー」が演奏されました。　わたしは二重奏で演奏されたモーリーやボールドウィン、パーセルの曲やヴォーン・ウィリアムズの比較的現代的な曲がイメージを刺激するワクワクする曲でとても気に入りました。久しぶりにリコーダーのコンサートに出かけて演奏を聴いているととても気分が高揚します。「あぁ、リコーダーの演奏っていいなぁ」と。聴いていると思わずニコニコしてしまうのです。　ギリギリまで出かけようかどうしようか迷って、当日券で入ったコンサートでしたが、出かけてよかったなぁと思いました。プロの演奏会はやっぱりお金を払った甲斐のあるものですね。 ▼プログラム　　　イギリスのリコーダー音楽　　ルネサンス to モダン　　　浅井愛、細岡ゆき、渡辺清美、松浦孝成(賛助出演) 　　　　　　作者不詳：オ　セテリス　　　　　　Ｊ．ホスビー：幸あれ、気高い勝利の　　　　　　作者不詳：エスタンピ　　　　　　Ｗ．ピエール：この5月の喜びよ　　　　　　　　　　　　　おいで、輪になろう　　　　　　Ｔ．モーリー：妙なる恋の傷　　　　　　Ｊ．ボールドウィン：二重奏曲　　　　　　Ｍ．イースト：可愛いフィリス　　　　　　Ｏ．ギボンズ：ファンタジア第6番　　　　　　Ｍ．イースト：そんなに遠くに飛ばないで　　　　　　Ｗ．バード：ウィロビー伯爵の帰還　　　　　　　　　　　　御者の口笛＜休憩＞　　　　　　Ｈ．パーセル：アルマンド／エア・アダージョ　　　　　　　　　　　　　シャコンヌ　　　　　　ヘンデル：ロドリーゴ組曲　　　　　　作者不詳：グリーンスリーブス　　　　　　ヴォーン・ウィリアムズ：リコーダーのための組曲 [INDEX]　[HOME]
第47回おけいこ　(2000-02-24) ★イタリアン？　「アルトリコーダー二重奏曲集2」－フランス・バロックのフルート作品から－のシェドヴィーユのソナタから「パラティーヌ・ミュゼット」の最後のLegerementをもう一度おさらいです。前回も先生と一緒に、なんだかとても楽しく弾んで吹いてしまったわたしだったのですけど、もう一度先生に言われて考えてみると、「やっぱこっちでしょう！」っていうようなフランス・ドイツ風のウニョウニョした(?)吹き方の方があってますよね。何であんなにパキパキと弾んで吹いてしまったのでしょう。と思うくらいです。演奏を聞けば即座に「こっちの吹き方が正解ですよ！」なんて思うのに、自分ではフランス・ドイツ風の吹き方に思いが至りませんでした。やっぱり音楽的な教養っていうのか、一般常識ってのが欠けているのですね。まあ少しずつお勉強です。　さてこのLegerementをもう一度先生と「こっちの吹き方」で少々ウニョウニョと一緒に演奏してみましたが、二重奏の楽しさっていうかなんていうか、もちろん先生にかなうわけではないのは良～くわかっているのですけど、二重奏しながらの勝負みたいな感じがいいんですよね。「あっ、先生は今、あんな風に吹いてる。わたし、こう吹いてみよっと」みたいなこともあるし、「ここは一緒に合わせてこんなふうに吹かなくちゃね」とかを思いながらひと勝負するというような感じで頑張るのです。1曲吹き終わると、「お疲れさま～！」って言いたくなります。こんな時は「この後ビール飲んだらきっと美味しいだろうな」って思わず思うのですけど。　くらばやし先生は「こう吹くのです」ということはおっしゃらずに、こんなふうかな？それともこんなふうかな？っていろいろな吹き方を聞かせてくださるなかで、生徒に「やっぱりこれですね」という答えを出させてくださるのです。いつも「もっといろいろやっていいですよ」っておっしゃるのですが、わたしは「恥ずかしくて」なかなか大胆にあれこれとやれないでいますけど…。でも少しずつ少しずつ先生のおっしゃる「もっといろいろ」というのが分かりはじめてきたように思います。今月でレッスンを始めてから丸2年がたちました。ずいぶん上達したような、でもなんだかギースベルトを始めたころとあんまり変わってもいないような、感じです。　さてそのLegerementは合格して、次はまたシェドヴィーユのソナタから「イタリエンヌ」です。まずは吹いてみましたが、一緒に吹いている先生の吹き方がかなりオーバーなくらいにパキパキと聞こえるので、「どういうつもりなのでしょう？」と不思議に感じながら、そして少しそれにつられながら吹いてみました。「イタリア風ってどんな感じですか？」「イタリアンバロックの代表者って誰でしょう？」という質問には「？？？」のわたしでしたが、どうもこのパキパキにイタリアン・テイストが隠れていそうなのです。フランス・ドイツ風とイタリア風の違いを意識させられたレッスンでした。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーアンサンブル「青い風」例会(No.2)　　(2000-02-22) ★指導を受けながら… 　2月から参加することになったリコーダーアンサンブル「青い風」の練習でした。月に2回の練習のうち1回は、まつしま先生の指導を受けるので、わたしにとっては初めてのことでした。毎月の会費が2,500円です。先生への謝礼やその他のものにあてられるそうです。今回は見学の方もいらしたので参加者は、女性は6名(ＳＵさん、ＳＡさん、Ｙさん、Ｗさん、Ａさん、わたし)、男性がまつしま先生を含めて4名(ＳＩ氏、Ｈ氏、見学のＷ氏、先生)の10名にもなりました。　Haydnの「DIVERTIMENTO」を一通り演奏してから、後の方の曲から順番に先生のご指導を受けました。前回はあまり吹けなかったわたしでしたが、皆さんについていこうと今回までの間に少しは練習してきたのです。でもなかなか思うようには吹けません。また思うようにということの「思う」も至らないことが多くて、曲の感じから吹き方など、先生にいろいろとご指導を受けました。「ここは、こうではなく、こんなふうに吹くのです」という明確なご指導を受けると身が引き締まる感じでした。いいかげんに吹いちゃいけない！というところですね。替え指を使ったり、ダブルタンギングで16分音符を連続して吹くところの注意、シンコペーションは16分音符にのせて、ノンレガートで吹くようにとの指導、音程の調整、繰返しのときのちょっとしたタメ等など、メンバー全体にも個別にもいろいろなご指導がありました。　もうひとつのTelemannの「Konzert　a-moll」についても通してやってみました。「複符点音符でやってください」という指導をまずいただいてから皆で吹き始めました。休憩も含めてですが2時間半の練習があっという間に終わってしまった感じです。9名ものメンバーへのこんな的確な指導をいただきながらの練習というのは初めてでした。次回は先生はいらっしゃらないメンバーだけの自主練習です。見学にいらしたＷ氏もアンサンブルに参加されるご様子でしたし、また次回の練習も楽しみです。　それにしてもやっぱり練習しなくっちゃです。1月のＴＭＡの発表会を終えてからやはり練習の大切さをあらためて認識した次第です。1週間のうち、リコーダーを吹けない(吹かない)日が何日も続くなんて、もう許せませんよね。あの発表会のときまではそういうこともあったんです。実は…。でもあれ以来、練習しないことが恐くなってきました。今は1週間のうち、リコーダーを吹かない日は……ない！わけじゃぁないのですけど、吹かない日が1日あるかないかに減ってきています。そんなに長く練習できるわけではないのですけど、テレビを見る時間はほんとに少なくなっていますし、ネットサーフィンやホームページを書く時間も、メールを書く時間もずいぶん少なめになっています。早朝や夜中にはやっぱりリコーダーを練習する訳にもいかないので、夕食がすんだらすぐに練習にとりかかることも多くなっています。それでというわけではないのかもしれませんが、実は我が家の「つくろいもの」…ボタンのとれたパジャマ、すそのほつれたスカート、ゴムのゆるんだ子どものズボン、すそをおろさなきゃいけない学生ズボンなどなどの始末がたまっているのです。こういったものをつくろっていた時間がリコーダーの練習にあてられているためでしょう。休日に？　そうそう、そうしなくっちゃいけないのですよね。でも花粉症のこの時期、身体は花粉と戦っていて疲れているのです。眠いのです。つらいのです。といってやっぱり「つくろいもの」はたまるばかりで減りません。あらら、練習の大切さをいってるつもりが、Key-Mamaのいつもの言い訳になってしまいました。 [INDEX]　[HOME]
アンサンブルのおけいこNo.20　(2000-02-19) ★久々のおけいこ　昨年の10月の発表会以来、しばらくおけいこをしていなかったくらばやし先生のアンサンブルのレッスンですが、また久しぶりに集まっておけいこしました。今度演奏する曲は、Paul Hindemithの「TRIO」です。1932年に書かれた曲で、比較的「現代もの」です。Ｔ氏、くらばやし先生、それにわたしの3人で練習しました。先生がずっと楽譜を持っていらして、いつか吹いてみたいと思っておられた曲のようでした。ＳＡＴ(Ａ)の三重奏です。3楽章よりなる曲の1楽章と2楽章を練習しました。　はっきり言って変な曲です。前々回の個人レッスンの時に楽譜を渡されたのですが、それは小さすぎて読めないくらいの楽譜で、前回の個人レッスンの時にいただいた楽譜は拡大されていたので、だいぶ見やすくなっていました。その譜面を見て「これは練習しないととても吹けない！」と思い、今回のレッスンに備えて家で少しずつ練習していたのですが、なんとも変なメロディで、へ～んな感じです。でも練習するにつれてこのへ～んな感じがだんだん良くなってくるようでした。へ～んなメロディでも練習しているうちに、ここはちょっと歌ってみたいとか、病気っぽく、へ～んに吹いてみたいとかって思うようになってきました。わたしがソプラノ、先生がアルト、Ｔ氏がテナーを担当しました。まだ音符を追いかけるのに精一杯で、♯や♭もたくさんついているのでもともと「へ～んな」上にまだあやしい音を出しているので、とっても変な曲になっています。練習ではまだ合わせてみたばかりで、わたしは練習の足りなかった3楽章はほとんど吹けませんでしたが、一生懸命集中して吹いた1時間はとても楽しかったです。アンサンブルのおけいこの時は初見の不得意なわたしはやっぱり少しは自分のパートを練習していかないと全然役に立たないので、ぽろぽろと音を落としてはいましたが、少しは練習していった甲斐もあってなんとか演奏することができました。　練習が終わって、「やっとこの曲を演奏できた」と先生がおっしゃっていました。へ～んな曲なのですが、けっこう楽しくてちょっとクセになりそうな感じでおもしろいのです。どこがおもしろいってなかなか言えないのですが、演奏しているうちにほんとにワクワクしてきます。Hindemithの曲なんて言われても、音楽知らずのリコーダー好きのわたしとしては全く知らないのでしたが、ルネサンスやバロックの曲じゃなくて、現代風な感じが加わるところはあっても、「ファンタジア」などの気持ち悪い感じに似て、そのへ～んな感じがクセになるように思いました。また来月集まって練習しましょう。なんかとっても楽しみ～。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーオーケストラのおけいこNo.6　(2000-02-15) ★いろいろ、あれこれ… 　前回参加できなかった月に1度の銀座でのデート、吉沢実先生のMino-Yoshizawa Recorder Orchestra Tokyo(MYROT)の練習に出かけました。職場と住まいとが極めて近いわたしの場合、仕事が終わってから銀座に出かける(寄るのではない)のは1時間半弱かかります。帰りもまた同じ。今回は練習が始まる前に銀座の山野楽器にちょっと寄ってリコーダーのCDを数枚仕入れることができました。　練習の参加者はソプラノ4人、テナー4人、バス5人、あとはアルトが10人くらいという編成でした。いつものように和声練習で「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」33～34ページ。楽譜を見ながら他のパートとの音の受け渡しを意識して演奏し、聴くことで演奏がずいぶんと違ってくるものだということを体験しました。　次にビートルズの「ミッシェル」の楽譜をもらって演奏してみました。初見での演奏でノリはまだまだでしたが、こんな曲もとても楽しかったです。　今度はJ.D.Careyの「Choo-Choo Train」「Wagon Train」を練習しました。「Wagon Train」はウエスタンの感じを出してという先生の注文でした。　最後に「大きな木」の10番目と9番目の曲を練習しました。9番目の「ああ根元から」は難しい曲です。テンポも早く長い曲で、ついていくのも大変でしたが、みんなで駆け抜けたような爽快感がありました。2時間近くの練習の合間には吉沢先生のアルトリコーダーによるジャズ風の曲の演奏も聞かせていただき、とても楽しくエキサイティングな時間でした。みんなの熱気でレッスン室は暑くて冷房をいれるほどでしたもの。今回はビートルズの曲も含め、先生のジャズ風の曲の演奏も聞かせていただくなど、いつものメニューに加えたいろいろ、あれこれがあって盛り沢山の楽しい練習でした。　練習の後は、数人で喉の乾きを癒しにビアホールへ行き、あれこれのリコーダー談義に花を咲かせたりしました。個人レッスンのこと、楽器のこと…、圧巻はバロックピッチの替え管について、替え管というのは頭部管が何本もあるのだと思っていたわたし…、とドラマー＆リコーダーリストのＯさん。「そうじゃなくって、中部管でしょう。」って感じで教えてくださったHoly-Pondさん、リコ広さん。こんな勘違いに一同大笑い。美味しいビールと共に楽しい時間でした。また来月も楽しみ～！ 5月以降のスケジュールも決まってMYROTは続きます。 [INDEX]　[HOME]
「多摩ムジカアンティカ」例会(No.34)　(2000-02-13) ★久々に楽しかった～！　Ｈ氏、Ａ氏、Ｉ氏、ＭＡ氏、ＭＯ氏、Ｆ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、新しく入られたＭさん、それにわたしという10名の参加でした。1月の発表会が終わり、みんなホッとしていて、「さあて、楽しくリコーダー吹こうかな」っていう顔してました。まずは「イントラダ」(作者失念しました)で肩慣らし。えっとどんな曲だったっけ。なんかいい感じになってきそうな曲だったけどなぁ。その場にあった譜面で演奏して、終わったらそれを回収ってことだったから手許に譜面がないとすぐに思い出せなくなっています。どんな編成だったかなあ。わたし何吹いたんだっけ。わぁ、ボケてる。どうしましょう。そうそう、ＳＩさんと一緒にアルトを吹いたんだった。すごく見にくい楽譜で、2分音符か4分音符か見分けるのに苦労したんだった。　次もまだ参加者が8名の時だったので、スザートの「ダンスリー」(日本ショット)から舞曲を何曲も演奏しました。四重奏の各パート2人ずつになってやるのは、わたしのお好みのスタイル。もうひとりパートナーがいるので、とくに初見であれこれ吹いたりする時や練習のはじめの頃は安心して吹けます。だから楽しく、そしてパートナーの上手な吹き方を学ぶこともできて、本番では重ねて吹いたりはしないのですが、練習のこの方法はとてもいいですね。スザートの舞曲は去年の発表会でも何曲か演奏したことがあって、ノリのいい楽しい曲です。わたしはＡ氏と共にテナーを吹きました。次々に吹いていって1冊終わり！　この曲集では曲の題名が面白くて、みんなであれこれおしゃべりしながらどんどん吹いていくのは楽しかったー。　ちょっと休憩してからはGioseffo Guamiの「La Lucchesina」の8声に挑戦。早い者順に好きなパート譜を持っていく方式でしたので、楽器を持ち替えて、わたしはバスを吹くことにしました。去年から初級者として加わったわたしも含めた女性3人組も今はいろいろな楽器を持ち替えての演奏が少しはできるようになってきました。そんな進歩(ですよね)をお互いに見てみるとなんだかとてもうれしくなってきてしまいます。ソプラノしか吹けなかった2年前のことを思うと、「進歩したわねぇ」と自画自賛してしまいますね。「La Lucchesina」は第1グループと第2グループで掛け合いのようにして演奏する曲でした。初めはなかなか揃わずにお互い顔をみあわせたり、終止形が決まらないのがダーッとなってトホホでしたが、だんだん慣れてくるとちゃんと掛け合いのように聞こえてきました。終わりころには、吹き終わったわたし…、「うん、いいなぁー、いいよねぇ。」と思わず言ってしまいました。いつものわたしのように落っこちてばかりいると当然楽しくありませんし、苦しい修行ということになるのですが、今回はなんだか気楽に楽しく吹いてしまいました。比較的易しい譜面が用意されたためでしょうが…。この後も練習はつづいたのですが、わたしはちょっと所用で早めに引き上げました。　新しく入られたＭさんはアルトリコーダーを初めて吹かれるようでしたが、これからこれから…です！　楽しいリコーダーの世界を一緒に旅しましょう。 [INDEX]　[HOME]
第46回おけいこ　(2000-02-10) ★もっと力を抜いて… 　前回練習不足でメロメロだったレッスンですが、今回は毎日練習してレッスンに臨みました。まだまだ上手くいかないのは自分でわかっていますが、練習してレッスンに臨むのとそうでないのとではうんと違います。やっぱり練習してレッスンに臨まないともったいない。練習しないと吹けないとわかっているわたしに関しては特にそうでした。そして今回は先生に断ってレッスンを録音させてもらいました。　「アルトリコーダー二重奏曲集2」－フランス・バロックのフルート作品から－のシェドヴィーユのソナタから「パラティーヌ・ミュゼット」の3番目のMenuet-allemandは3連符がまだぎこちなくて指がバタバタしている感じがするそうです。そしてやはり力んで吹いているのを先生が真似て聞かせてくださると、聴いていてしんどくなるような感じです。もっとリラックスして力を抜いて力まず、かといってタンギングがレロレロにならないように吹きたいものです。少々重たく吹いていたので、努めて軽やかに吹くように気をつけました。やっぱり気をつけて吹くと違うのですけど、つい無意識になってしまうと力んで重くなってしまうのですね。全体としては前回よりもずっとマシでしたが、今回レッスンで吹き始めたばかりの時は、練習でもなかったくらいにすっごくつっかえて何度もやりなおしてしまいました。久々に緊張したのでしょうか、また「いつもはこんなじゃないんですけど…」が出てしまいました。だんだん緊張もほぐれてきたらいつもの練習の時のように吹けるようになってきましたけど…。　次のSarabandeは1回目少し早めに吹いてしまって、「Sarabande」とは…という話しになり、どんな踊りの感じか全然分からないわたしはギブアップ。もうちょっとゆっくりしたズーンチャッチャのズーンが強く響くような曲らしいので、それを意識してもう一度吹いてみました。「ちょっと符点ぎみにイネガッた方がいい」なんて先生には言われました。ふむふむ…。ちょっと寂しいような感じの曲です。　さらに次のLegerementは長い曲です。先生と一緒に、なんだかとても楽しく吹いてしまいました。どんな感じって…、指が動くようになればなんだか気持ちよく楽しく吹いてしまって、どんな風に吹こうかなんてあんまり考えてませんでした。次は曲集の順に練習してくることになりました。　帰りは自転車で今回のレッスンの録音を聞きながら帰りました。30分のレッスンもやはり録音するといろいろな注意がまた思い出せていいですね。この日記も記憶に残っていることをまとめて書いているのですけど、録音があるとまた違います。何を注意されたのか、自分の吹き方と先生の吹き方はどう違うかがよくわかります。やっぱり練習あるのみ！　わたしの場合は少なくとも練習なくして進歩なしです。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーアンサンブル「青い風」例会(No.1)　　(2000-02-08) ★新入り　TMAと同じ小平中央公民館で活動しているリコーダーアンサンブル「青い風」に2月から参加させていただくことにしました。月に2回火曜日の夜に活動しているグループで、指導される方もおられます。以前に「平日の夜、公民館で練習しているリコーダーのグループはありませんか？」と公民館の方に問い合わせたこともあったのですが、その時、その場ではわからないということでした。「青い風」のホームページでその存在を知り、練習を見学させていただいたり、最近開かれた発表会を聞いたりしてから参加することを決めました。わたしのリコーダーの活動がまたひとつ増えてしまったのですが、どのリコーダーの演奏の場でもそれぞれ特徴があり、こんな曲だけを吹きたい！というわけでないわたしは、リコーダーであれこれの曲を吹いて、練習する曲目は増えるのですが、やりたい気持ち、吹きたい気持ちでなんとかやって行けないだろうか思っています。　練習する曲はHaydnの「DIVERTIMENTO」とTelemannの「Konzert　a-moll」です。楽譜をいただいてアルトを担当することになり、取り組んでみました。初見の苦手なわたし…、Haydnは案の定、パート譜ではどこを吹いているかさっぱりわからず、ページめくりは多くてもスコアを見た方がよさそうでした。でも練習するうちに少しずつ譜も読めるように、指も少し動くようになってきました。繰り返しも含めると結構長い曲でした。Telemannの曲も慣れてくるときれいな曲で吹いていて楽しくなってきます。参加者は女性はわたしをいれて5人(ＳＵさん、ＳＡさん、Ｙさん、Ｗさん、わたし)、男性が1人(ＳＩさん)でした。むすめ1も一緒に行ったのですが、いつもと練習する場所は同じなので慣れたもの。夕食を済ましてからの参加でしたので、おもちゃや絵本、お絵描きといったものを持参しました。まだまだ練習の最中に「ねぇ、ねぇ、…」「おしっこ」などもあり、中断するのは申し訳ないことなのですが、月2回のうち1回くらいは連れてくることになりそうです。夜9時半までの練習で夜遅くなると小さな子供は可哀想かなというメンバーのみなさんのご配慮は承知しておりますが、親の都合でそうさせていただいています。　間に休憩のお茶をはさんで、ゆっくりするのがとても気持ちよく、ありがたい時間でした。帰りには外は雪がつもっていて、車も白い雪でおおわれていましたが、むすめ1は大喜びでした。次回は先生がいらっしゃるそうですが、そのご指導も楽しみです。メンバーのみなさん、新入りをどうぞよろしくお願いいたします。 [INDEX]　[HOME]
ノンキー・プロジェクト(No.2)　(2000-01-29) ★フォークダンス？　「ノンキー」というひつじの物語とその音楽「ノンキー組曲」を作ろう！という趣旨で誕生した「ノンキー・プロジェクト」の第2回目の練習は東急新玉川線の青葉台駅そばのフィリアホールの練習室で行われました。前日には平日組が、そして翌日の今日は休日組の練習が組まれ、両方に参加するみおりさんを入れてそれぞれ5人ずつのメンバーでの練習をすることになっていました。参加者の出入りもあって、今回の練習は平日組は女性4人、男性1人の、そして休日組は女性2人、男性3人という構成でした。我が家から青葉台まで電車を使って約1時間半ちょっとというところです。今回の練習にもむすめ1を伴って、一緒に「ノンキー」への休日の電車の旅に出かけました。ポカポカのいいお天気の日で、日曜日のお昼前の電車はゆっくり座れました。　フィリアホールの練習室では約2ヶ月ぶりのプロジェクトのメンバーとのリコーダーアンサンブルです。初めて参加される若い男性もいらっしゃって、ご挨拶。準備をしてからは「ノンキー」「マージ」「旅立ち」をパートを入れ替えながら演奏してみました。ソプラノやバスなどの目立つパートは苦手でしたので、テナーやアルトを吹かせていただきました。前回の練習ではソプラノとテナーを吹きましたが、今回は中声部が吹きたくて、そこを練習してきていたのです。やっぱりソプラノとバスは要になることがわかって、今のわたしにはまだちょっとむずかしいなと感じている今日このごろです。ソプラノの難しさを感じ、バスが演奏のなかで、良く聞こえることも知ってから、そういう目立つパートを担当することに少々臆病になっているかもしれません。自分のパートを演奏するのに精一杯で、他の人の演奏、音が聞こえていないのが、残念です。「マージ」の練習の時にアルト、テナー、バスの3人だけで演奏してみたのですが、なるべく人の音を意識して聞き、それぞれが歌いなからも合わせる気持ちを持って演奏することの大切さを感じました。そしてパートの入れ替えと共に場所を入れ代わりながら、いろいろなメンバーの隣で演奏するのが、とても楽しかったです。実際におしゃべりをするよりも隣で一緒に演奏すると、なんともいえず、その人自身を感じられる気がしました。それはわたしだけが感じているのでなく、同時に隣のメンバーも感じているだろうことで、わたしの演奏はどんなふうに感じられ、どんな人だと感じてもらっていたのでしょうか。　アンサンブルって、なんだかフォークダンスと似ているような気がします。フォークダンスも一緒に踊ってみるとそのパートナーのことがよくわかるのではないでしょうか。そして2人だけで踊るのでなく、もっと大勢の人が列になったり、輪になったりして踊るところがアンサンブルと良く似ているように思います。たとえば中学のころの運動会や文化祭などでフォークダンスを踊った時に、特別カッコイイってわけではないのだけれど、フォークダンスを踊るパートナーとしては、一緒に踊ると楽しい、踊りやすいっていう男の子って、自分に正直になるといたように思います。誰にも言わないし、そして特別意識するわけではないのだけれど、踊って楽しい相手っていうのが、ありましたね。言葉ではよく言い表せないところですが、個性というか、性格がよく表れるように思われます。　アンサンブルでは、自分だけでぼそぼそ吹いている人、吹けない言い訳の多い人、面倒見が良いのだけれど、人に気を配りすぎて、うっかり自分のことがおろそかになってミスをする人、自信なげに吹く人、わけわからず楽しく吹いてる人、責任感を持って吹いてる人、人を乗せるのが上手な人、などなど、それぞれが個性を持っていて演奏する音や吹き方や合図の仕方、身体のゆれ方まで違っています。その個性の集まりの中にいる自分をも意識することになり、それが時にはフォークダンスを踊るときのようにいわく言いがたい楽しい時間を共有することにもなるのです。「一緒に掃除してみればわかる」と言ったのは職場の上司だったでしょうか、でも「一緒に踊ってみればわかる」「一緒に演奏してみればわかる」のも個性ですね。　練習が終わるともうあたりは暗くなっていました。むすめ1との「ノンキー」からの帰り道は、去年の夏に小岩井農場で買ったひつじの指人形を使っていろいろおしゃべりをしながら、楽しく帰ってきました。むすめ1はお腹も空いていたし、少し眠くなってきた気配もあったけれど、乗り換え駅の階段もたくさん昇り降りして頑張って歩き、とても充実した気持ちで2時間近くの旅を終えることができました。休日組の次回の練習は3月上旬の予定となりました。また次回も楽しみです。 [INDEX]　[HOME]
第45回おけいこ　(2000-01-27) ★全然練習不足です。　「参加しているアンサンブルの発表会があるので、あんまり課題の曲は練習できないと思います。」とこの前のレッスンのときにわたしは先生にお話ししていたのですが、その予想を裏切らず、今日はもうみごとに練習不足で全然吹けませんでした。「アルトリコーダー二重奏曲集2」－フランス・バロックのフルート作品から－のシェドヴィーユのソナタから「パラティーヌ・ミュゼット」の3番目のMenuet-allemandは3連符が特徴的な曲です。　まずはその3連符がいけない。歪んでいる。指づかいが決まっていない。タンギングがレロレロしている。そのくせ力んで吹いている。高い音を気合い入れて吹いている。極め付けはやはり指が動かない、でした。先生があれこれ指摘なさるのはもうほんとにごもっともなことで、わたしはもう早く家に帰ってひとりで練習したくなってしまいました。このレッスンの場に来るべきでなかったという感じです。でも先生がこの曲はこんな感じに……というふうに吹いてくださるのをなるべく良く聞いて、自分で練習して指が動くようになったら今度はそんなふうに吹こうと思っていました。それに左手の親指がどうもリコーダーから大きく離れるために、サミングが間に合わなくなっています。これは先生から指摘されて初めて、リコーダーから離しすぎていることがわかり、親指の押さえが安定せずに、不安定な音を出すことがある理由が理解できました。また自己流の変な替え指をやってごまかしていたのがバレてしまい、「これくらいは替え指でなくちゃんとやって！」とご指導いただきました。　30分のレッスンの時間が長いこと長いこと。早く帰って練習した～い。もう恥ずかしい。あらかじめ言い訳してあったとは言え、やっぱり不甲斐ないなぁ。練習していないとちっとも吹けないというわたしのリコーダーが、こんな時はほんとに悲しいです。初見でもある程度吹けるってこと、こんなわたしでもできるようになれるんでしょうか…。 [INDEX]　[HOME]
リコーダーオーケストラのおけいこNo.5　(2000-01-25) ★お休みしたのですけど… 　月に1度の銀座でのデート(とわたしが勝手に呼んでいる)、吉沢実先生のMino-Yoshizawa Recorder Orchestra Tokyo(MYROT)の練習の5回めでした。が、わたしは今回は、残念ながら仕事が忙しくて行けなかったのです。発表会の後で気が抜けたのに、今度は仕事が忙しいので少々ヘロヘロでした。銀座のデートにでかけ、そのレポートをしなくては！という責任感はもちろんあるにはあったのですが、今週は発表会も入れるとリコーダー関係の練習あれこれが4日も入っていましたので、ほんとに残念ながら、夜の銀座でデートをあきらめるしかありませんでした。　当日行けなくなったのをまずはドラマー＆リコーダーリストのＯさんに知らせ、練習の様子を教えて！っていったら、Ｏさんも行けなさそう！とのお返事でした。そこでMYROTのおしどり夫婦メンバーの新妻Ｍさんに「行けな～い！　今日の練習のレポート頼む！」とメールで知らせ、後日のレポートが送られるのを待つことにしました。　翌日、MYROTの世話役のＫ氏からメールが来ていて、「昨日の練習は以下のとおり…」という報告が思いがけなくももたらされました。ほんとにすっごくうれしかったのです。今まではわたしは休まずに練習に参加していたのですが、もしかしてＫ氏は練習に出られなかったメンバーに今までもメールで練習内容を教えてくださっていたのかもしれません。そして「来月こそは、銀座に行こう！」と心密かにメールを読みながら思うメンバーが多かったことでしょう。以下がＫ氏からのメールにあった練習内容です。お休みしたわたしが銀座でデートの日記を書けるのも、こんな頼もしい、心優しい、リコーダーを愛する仲間があるからです。青本(「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」) P14の和声練習 P15・16の非和声音の練習：経過音から先取音まで全部やりました。 P20　Ｇ-Ｄｕｒの練習(下段)　さらにＰ21．22の「苦境にさまよい」「Ｊ．Ｓ．Ｂａｃｈの曲」 P46・47のポリフォニーの練習新曲( 先生が持ってこられた楽譜。) 「Ｖｉｒｇｅｎ　Ｂｌａｎｃａ」「ＴｏｄｏｓＬｏｓＢｉｅｎｓＤｅｌＭｕｎｄｏ」スパニッシュ調の曲。大きな木(「リコーダーアンサンブルとナレーションのためのThe Giving Tree -大きな木-」) 今回はコレをしっかりやりました。 9．ああ根元から　　先生曰く「これが一番難しい」 6．おとこは枝をぜんぶ 10．だけど　それは　ほんとかなそして、最後に 1．プロローグ　を2回やって，終わり　Ｍさんからのレポートもお待ちしていますね。　　　　　　　　　　　　・　　　　　　　　　　　　・　　　　　　　　　　　　・　練習日からほぼ1週間して、Ｍさんからのレポートが届きました。忙しかったでしょうに、ありがとうございました。来月はぜひ参加したいですね。　1月25日のMYROT練習の風景の報告になります。今回は天候のせいか、なんとなく出席者が少なかったですね。S4名　T5名　B2名　残り20名近くがAというアンバランスなアンサンブルでした。以下練習曲の紹介になります。　音合わせ G－ｍｏｌｌＰ21／Ｐ23 　　・苦境にさまよい　　・罪深きもの私は何をすべきか　　いつものチューニングです。体全体を楽器として、ある1点に音を集中させる。そのなかで今回は上記の2曲を演奏しました。音を作り上げるにはあまり時間かけなくても揃うようになってきた模様です。　新曲(スペインの曲) 申し訳ございません、こちらの曲の作曲者名を聞き損じました。なんでもスペインで吉沢先生と同じ村に住んでいた作曲家だそうです。きれいな曲で皆さん気に入られたとのことで、次回よりGB入りで、全曲演奏してみることになりました。　　　　 Giving Tree 今回は一番難しく、今まで棚上げされていた2曲を集中的に行いました。10分ほど自習時間も入りました。早くこれも全曲通して演奏したいものです。　最後の閉めはGiving Treeの1曲目でした。　　いつものとおり、楽しい時間でした。気のせいか回を重ねる毎になんとなく音がきれになっていく気がします。やはり、少しずつ安心感というか、お互いの壁がとれてくるという感じでしょうか。しかし、不思議なものです．．．まったく関係のなかった人々が、ネットというものを通じて知り合ってリコーダーという1本の木で、こうまで暖かい音・音楽を作れるとは。銀座にいる1時間30分はなんだか自分がとっても良い人間になっているような気がします。 [INDEX]　[HOME]
「多摩ムジカアンティカ」例会(No.33)　(2000-01-23) ★発表会！　小平市中央公民館音楽室にて我がリコーダーアンサンブル「多摩ムジカアンティカ」の発表会を行いました。午後1時30分くらいからお客さまも集まりはじめ、開演予定の午後2時には会場に用意した椅子では足りなくなってしまい、急きょ、椅子を借りてきてお客様に座っていただくことになり、ぎゅうぎゅう詰めの熱気で暑くなった音楽室での発表会が午後2時すぎに始まりました。　今年の発表会のテーマは「模倣」です。曲の中でのテーマの繰り返しやそのバリエーションとしていろいろな作家のつくった曲を組み合わせて取り上げ、演奏しました。全部で20曲くらいも演奏することになり、最初と最後の曲以外はメンバーを入れ替えながら、それぞれが一人一パートを受け持ち、自覚と責任(?)をもって取り組みました。去年は6人だった発表会の時のメンバーが今年は13人にも倍増し、演奏の形態や練習方法もいろいろと悩みの多いところでしたが、どうにかここまでこぎつけることができました。去年の発表会はわたしにとっては初めての発表会でしたが、コチコチに緊張するのでなく、適度な緊張で楽しく演奏できました。でも今年はとてもドキドキ、ハーハーしているのを一生懸命に鎮めなければなりませんでした。1年の活動の成果を発表会という形で聞いていただくわけで、それぞれのメンバーがそれぞれこの発表会にむけて努力し、頑張ってきたのですが、やっぱり出来ばえが気になるし、正直言って練習不足は否めません。去年はノーテンキに楽しく吹いたリコーダーでしたが、今年はもっとちゃんと吹きたいという気持ちだけが先行しすぎて、わたしのリコーダーの実力が追い付かず、わたしにとっては結構苦しい発表会だったかもしれません。ノーテンキな楽しい楽しいはなかなか続いてはくれませんね。「十分な練習」が落ち着いて発表会に臨める自信となってくるのでしょうが、それがどうしても不足しています。初級者の場合は特に効果的なアドバイスをうけないとどう吹くかを考えるところが難しくて、まだ曲にならないままに吹いてしまうことになりかねません。とは言ってもみんなほんとうに精一杯良く頑張りました。首尾よく吹けた曲には楽屋裏で内心拍手を送り、やたらとウンウンとうなずいたりしていたものです。　今回の発表会のプログラムと演奏者は次のようなものでした。 -------------プログラム------------- ダウランド　ホワイトヘッド氏のアルマンド　(全員) ダウランド　涙のパヴァーヌ　リュート独奏　(MA) ダウランド　涙のパヴァーヌ　合奏　(SGH、A、SGT、I、MO、MA) アイク　涙のパヴァーヌ　(H) ホルボーン　涙のパヴァーヌ　(SGH、A、SGT、I、MO) ウッドコック　ブラウニング　(わたし、A、SU、I、MO) ボールドヴィン　ブラウニング　(A、SI、MO) バード　ブラウニング　(F、A、I、わたし、MO) バード　ファンタジア　No.2 7　(H、SGH、SGT、SU、MA、F) ジョスカン・デ・プレ　千々の悲しみ　(SGT、まゆみ、SI、SGH) スザート　千々の悲しみ　(SGT、わたし、SI、SGH) タヴァナー　イン・ノミネ　(F、MA、SU、MO) タイ　イン・ノミネ　(SGH、SGT、SU、SI、わたし) ξ ξ ξ ξ ξ 休憩 ξ ξ ξ ξ ξ ■P■P■P■P■P　　 ■P■P■P■P■P バッハ　フーガの技法より　(わたし、MO、SI、I) コントゥラプンクトゥス　I,III テレマン　カノンソナタ　(H、A) フレスコバルディ　カンツォーナ　(SGH、SU、わたし、MA) ガブリエリ　カンツォーナ　(H、I、SI、MA、A、SGH、MO、F) ダウランド　蛙のガリアルド　(SGH、SGT、わたし、F) ダウランド　今こそ別れめ　(全員) ---------------------------------------- 　全部で10曲の演奏を担当したわたしは今年はソプラノからバスまでを吹きました。演奏の出来は、…う～ん、…また来年に向かって頑張ります。というところでしょうか。自分の未消化なのがわかっているだけにつらい、トホホでした。リコーダーを吹くことは楽しいのです。でも聞いていただく方も楽しいというふうになるにはほんとにもっともっと努力が必要って感じた、今年の発表会でした。　会場が狭く、暑いなかで演奏を聞いてくださったお客さま、ほんとうにほんとうにありがとうございました。発表会後の総会では、「来年は2階のホールでやろう！」ということになりましたので、窮屈なのを我慢して聞いてくださった方々、これに懲りずにまた来年も「多摩ムジカアンティカ」の発表会にどうぞおこしください。 [INDEX]　[HOME]
「多摩ムジカアンティカ」例会(No.32)　(2000-01-22) ★最後の練習　発表会前日の最後の練習でした。朝9時からの津田公民館での練習にほとんどのメンバーが時間通りに集まり準備もテキパキと練習に入りました。本番通りに通す前に前回の練習でできなかった曲をいくつか練習しました。バッハのフーガ、バードのファンタジアなどを練習してから、プログラムのとおりにやってみました。すんなりと1回だけで済む曲もあれば、「すみませんが、もう1回やらせてください。」という曲もあって時間もかかりましたが、みんな明日が本番の緊張感をただよわせて一生懸命。こういう緊張感ていいよねぇ。なんかみんなで「オッッス！」っていいたいような気持ちなんだけど。ちょっとルネサンスの音楽にはそぐわないかしら。最後はＨ氏、Ｉ氏、Ａ氏、Ｆ氏、ＭＯ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、ＳＧさん夫妻、まゆみちゃんにわたしの13名全員で「今こそ別れ」をやって時間切れ。というより時間オーバーでした。発表会当日のスケジュールや係りの仕事を打ち合わせ確認して、明日の健闘を祈り、誓って別れました。わたしはといえば…あーー、トップを吹くいくつかが、あーー。明日は精一杯頑張りたいものです。 [INDEX]　[HOME]
「多摩ムジカアンティカ」例会(No.31)　(2000-01-15) ★いよいよ… 　発表会も来週に迫り、追い込みの練習です。Ｈ氏、Ｉ氏、Ａ氏、Ｆ氏、ＭＯ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、ＳＧさん夫妻、まゆみちゃんにわたしの13名全員が集合しました。今回の練習はいつも練習している中央公民館でなく津田公民館の音楽室を借りて行いました。テレマンのカノン、「ブラウニング」3声、5声、ウッドコック、「涙のパヴァーヌ」ダウランドのリュート版、ダウランド、ホルボーン、「インノミネ」タヴァナー、タイ、「千々の悲しみ」ジョスカン、スザート、「カンツォン」ガブリエリ、フレスコバルディ、「蛙のガリアルド」、「今こそ別れ…」を練習しました。4時間の練習時間をなるべく無駄にしないよう、演奏時間を計ったり、プログラムの順番も考えたりしながらの練習でした。今回わたしはソプラノからバスまであれこれの担当で9曲にエントリされていますが、昨年よりもメンバーが増えたので全体の曲数からすると去年よりも負担(?)は軽い感じです。昨年ほぼ出ずっぱりだったＨ氏は今年は厳選された曲を演奏されるようです。多い人で11曲くらいを吹きますが、8声の曲などもできるので、去年よりも曲のバラエティも豊かになっています。入りや終わりの合わせ方なども曲ごとにメンバーで打ち合わせしていよいよ本番も近づいてきた感じ。来週の発表会の前日が最後の練習となります。うーん、もうー、頑張るぞー！　エイエイオー！ [INDEX]　[HOME]
第44回おけいこ　(2000-01-13) ★初レッスン　くらばやし先生に受けている個人レッスンは、昨年の12月16日以来の久しぶりでした。「アルトリコーダー二重奏曲集2」－フランス・バロックのフルート作品から－のシェドヴィーユのソナタ「パラティーヌ・ミュゼット」は年末年始に練習していたのでだいぶ指も動くようになってきて曲の感じも少しはつかめてきました。先生には「もうちょっと軽やかに吹いて」と言われました。自分としてはいくらかいろいろと工夫して吹いているものの、なんだかその気づかいのために少々重たくなっていたみたいです。もう少しサラッと吹いてみました。サラッとなんだけど、丁寧に吹くということも大切なのですね。フレーズの終わりの音の切り方が自分でも雑になっているのがわかるので、時々自分でも丁寧に吹いてみたりするのですが、丁寧に吹くと今度はやたらに力が入ってしまったりして、なかなか自分では思うようにいきません。　次の「ガボット」は前回は指も全然動かず練習不足だったのですが、ある程度は練習したので、指はだいぶ動くようになりました。こんな風に指も動くようになってからが曲づくりの始まりというところですね。こんな時は先生との二重奏が楽しく感じられます。少し前までは、家で練習している時とレッスンで先生と一緒に吹くときとが自分ではすごく差があるように思っていましたので、「先生、ほんとはこんなんじゃないんです！」「いつもはもっとマシなんですけど…」なーんていうことをいつも言っていたように思いますが、レッスンを始めて2年近くたってやっと先生と二重奏を吹く時に練習の時とほぼ同じように吹くことができるようになってきました。練習の時よりも却って良く(?)吹けるようになってきたかもしれません。呼吸を合わせて吹く、というのか、気持ちを合わせて吹くというのか、がとても楽しくなってきました。まだまだ余裕なく吹いているのですが、他の人の演奏が聞こえて、それに合わせて吹く、掛け合いのように吹くなんてことができるようになりたいものです。きっと今のように、自分の音だけの世界よりももっと豊かな世界が拡がるのではないかと楽しみです。先生は「アンサンブルの時には調和させながらも、それぞれが歌うように演奏できるといいね」とおっしゃるのですが、私が吹くのと比べて先生に同じフレーズを吹いていただくと先生のリコーダーはもっと歌っているのがわかります。　　昨年の発表会「大人のはれ舞台」以来、しばらくお休みしていたアンサンブルのレッスンも来月からまた再開しようということになっています。 [INDEX]　[HOME]
「多摩ムジカアンティカ」例会(No.30)　(2000-01-09) ★もっともっと… 　2000年初めはＴＭＡの例会から始まりました。Ｈ氏、Ｉ氏、Ａ氏、Ｆ氏、ＭＯ氏、ＭＡ氏、ＳＩさん、ＳＵさん、ＳＧＨさんにわたしの10名の参加でした。あと2週間にせまった発表会の練習に、もうみんなかなりおしりに火がついたようです。曲によってメンバーを入れ替えながら、「ブラウニング」3声、ウッドコックのもの、5声、バードの「ファンタジア」、「フーガの技法」、フレスコバルディの「カンツォン」「ホワイトヘッド氏のアルマンド」などを練習しました。　合わせる以前に個人の練習ももっともっと必要で、それがあって初めてアンサンブルもできるので、ひとりひとりがまた1週間、自分のパートの練習を頑張ってこなければいけませんね。来週、再来週の土曜日にはまた集まって練習することにしました。いくつかの曲で担当するテナーでは新しく購入した竹山のものを吹こうと思っているのですが、まだ十分な音が出ないので、プラスチックのものと使い分けることにしました。「フーガの技法」ではソプラノの担当で、後半の盛り上げ、テンポのリードなど、まだまだ課題は山積です。もっともっと練習が必要！　うーん、頑張るぞ！ [INDEX]　[HOME]

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